Sinta o Drama

Seek Up

2011-11-25T19:06:00.001-04:00

Procura

Às vezes eu me sinto como se estivesse caindo

Caindo novamente, caindo novamente

Oh, a vida parece uma luta entre

O que nós pensamos e o que vemos

Eu não vou mudar minhas atitudes

Apenas para lhe agradar ou lhe adular

Dentro da multidão, 5 bilhões de orgulhosos

Querendo derrubá-lo

Certo, errado, fraco forte

No final as cinzas voltam as cinzas

Olhe em volta disso tudo, em volta desse

Carrossel de coisas girando

Se depois de tudo o olhar de Deus repousar sobre nós

E o Seu largo sorriso infantil, olhe para Ele

Esqueça as razões e

As injustiças que estamos procurando

Esqueça da noção de que

Nossas emoções podem ser deixadas de lado

Esqueça de se sentir culpado

Ao invés disso, somos inocentes

Porque em breve perceberemos

todas as nossas vidas sendo levadas

Sente um pouco ao lado de seu filho faminto,

vendo TV

Com a barriga roncando

Oh, pelo preço de uma coca-cola ou de um cigarro

Mantenha vivo aqueles olhos famintos

Olhe para mim, o que você vê

Espelho, olhe para mim

Encare de frente, encare novamente de frente

Esqueça as razões e

As injustiças que estamos procurando

Esqueça da noção de que

Nossas emoções podem ser deixadas de lado,

deixadas na beira da praia

Esqueça de se sentir culpado, eu sou inocente

Porque em breve perceberemos

todas as nossas vidas sendo levadas

Você procura uma emoção

E nossa tolerância está fora de controle

Você procura uma emoção

Mas às vezes seus sentimentos estão vazios

Você procura um grande mostro

Para encarar os desafios para você

Mas quando ele encontrar o caminho, não fará nada

Diga, diga

Olhe para mim, em meu caríssimo carro

E para minha conta bancária

Oh, como eu gostaria de levar tudo isso

Para minha sepultura, eu economizaria tudo

Olhe novamente, olhe novamente,

Olhe novamente

Todos os dias as coisas mudam, mas

basicamente ficam do mesmo jeito

Esqueça as razões e

As injustiças que estamos procurando

Esqueça da noção de que

Nossas emoções podem ser deixadas de lado

As intenções não são más

Não seja levada a pensar dessa forma

Em breve perceberemos

todas as nossas vidas sendo levadas

Você procura uma emoção

E nossa tolerância está fora de controle

Você procura uma emoção

Mas às vezes seus sentimentos estão vazios

Você procura um grande mostro

Para encarar os desafios para você

Mas quando ele encontrar o caminho, não fará nada

Caindo novamente, caindo novamente, caindo novamente.

by Marcos Cruz

Crise ou Revolução...

2011-02-18T21:38:00.003-04:00

O inicio de dois mil e onze começou como no ano anterior com desastres ambietais causado pela a mãe natureza, transformações muito repentina fizerão que a "mãe" se zangasse. Uma nevasca no hesmifério norte, chuvas na Ásia, vulcões no Equador e Oceania. Mas isso é meio que natural, por se tratar da nossa "mãe" elas nos conhece, e nós também.

Mas o início de dois mil e onze é marcado por contradições midiáticas e elas mostram ter forças para mobilização de massa, contradições como redes sociais, que no por um primeiro momento venho como uma ferramente de relacionamento e diversão, se transformou em um arma mais poderosa e com grande efeito colateral.

Os relacionamentos se estreitaram, e se transformaram este sem zangar nossa "mãe", que assisti de camarote a tais transformações, mas de certo, que a médio e longo prazo ela irá sentir. Dito que esse relacionamentos foram transformando pensamentos e agregando e difundindo igualitariamente as informações, com isso democratizando o pensamento do mundo, democratizando a forma de pensar o mundo que hoje nos encaminhamos.

Pensamentos e ideais democraticos que nascem no ocidente vem se dissiminando pelo oriente. Será que pensamentos introduzido de forma tão veloz em uma comunidade é realmente benéfico? ou será que é crise ? ou será que é revolução?

Quando uma pessoa tem crises de indentidade ela fica perdida a merce de influências e tentado pelo um modernismo cultural, e com isso, o consumismo ocidental que é violento por si só, como um carro desenfreado descendo a ladeira. Já quando esta passa por revolução, uma transformação de hábitos e pensamentos repentinos ela se depara com um limbo, um terreno cheio de incertezas e de possibilidades, e com isso, o "ser" ou "estado" forte tem tomar medidas para que os seus pensamentos novos sejam mantidos e cunhados à propria força. Força essa que pode ser despendida de sua ética e escrupulos.

O que vejo é um estrupo, que é violento, que é radical e incontrolável. Transformações que desde da última guerra não à vimos. E que mostra que o estamos entrando em um ciclo de trubulência e que de certa forma, violenta ou não, sempre alguém sai irritado. E esse alguém é a "mãe" que nos conhece bem e sabe onde vamos parar. Sabemos qual é o final da história, vide lembrar o que aconteceu a vinte milhões de anos atraz... Acredito que crise e revoluções são necessária, mas antes delas temos que pedir a bença para nossa "mãe" pois ela tudo sabe, e tudo manda. Lembro que já estamos atrazados um século... e a contragem regressiva já começou a bastante tempo, e eu pergunto quanto tempo nos resta?

by Marcos Cruz

Seattle 99

2010-04-24T14:50:00.007-04:00

Dez anos se passaram desde a batalha de Seattle.

E nestes anos, a “energia” e o espírito do Tempo (Zeitgeist) residiram no que se chamou, erroneamente, de movimento anti-globalização. O lema do movimento? “Outro mundo é possível.” O espírito fluiu dos zapatistas, das comunidades de base, do MST, das convenções dos povos indígenas, dos movimentos anti-agribusiness da Índia para Seattle, Porto Alegre, Gênova, todos os Fóruns Sociais, até que a infiltração das ONGs (cavalos de tróia corporativos) e dos partidos políticos tentasse se metastasear ao interior do movimento.

Ainda não se fez um levantamento de tudo o que de bom esses 10 anos representaram para o mundo. Eu começaria citando as desgraças que foram impedidas de se materializar graças ao ativismo do “movimento” – como por exemplo, a não-realização da ALCA (FTAA em inglês), só para começar, o estancamento temporário da sangria provocada pela “Trindade do Mal”: a OMC (WTO em inglês), FMI (IMF em inglês) e Banco Mundial (World Bank), a profética previsão do corrente mega-roubo econômico e financeiro a que se dá o nome de “crise”, a absoluta prioridade que foi dada às ações para se implantar uma economia sustentável e alterar ou minimizar as mudanças climáticas.

Dez anos depois, o lema virou “Este mundo é impossível.” E mais que um lema, é o grito dos icebergs que derretem, da terra que se desertifica, das cidades que se asfixiam com todo tipo de poluição, das espécies que se extinguem.

De modo que “Outros mundos são iminentemente necessários”, se quisermos continuar vivos. Quem viveu intensamente esses anos, surfando “na crista da onda” a aventura que é apostar na sobrevivência do planeta sabe que valeu a pena, apesar do insustentável peso do poder esmagador imposto pelo “sistema totalitário mercadológico”, pela plutocracia que virou descarada “putocracia”. Quem viu a caravana passar e nem sequer conseguiu ladrar timidamente… pelo medo de se comprometer, pela insegurança de se posicionar, ou por fazer parte integrante dos agentes da metástase… tem mais uma chance significativa para se renovar e fazer fluir o espírito do tempo.

Acompanhar ou participar do que acontecerá em Kopenhagem nos próximos dias e assistir cuidadosamente a este vídeo pode ser um bom começo para se se libertar das amarras do sistema totalitário mercadológico, se desprogramar, se desendoutrinar, se desentupir.

Afinal, como diz Schopenhauer, citado no filminho:
“Toda verdade passa por três estágios. Em primeiro lugar, ela é ridicularizada; depois nos opomos violentamente contra ela; enfim, a aceitamos como se ela fosse natural.”

Fonte : http://imediata.org/

"ah garotinha ruiva"

2010-04-21T00:05:00.005-04:00

She Shaid...

Ela disse: "eu sei como é estar morta. Sei como é estar triste"

E ela me fez sentr como se eu nunca tivesse nascido.

Eu disse: "Quem pôs essas coisas na sua cabeça. Coisas que me fazem sentir mal"

E você está me fazendo sentir como se eu nunca tivesse nascido.

Ela disse: "Você não entende o que eu digo"
Eu disse: "Não, não, não, você está errada"
Quando eu era um garoto, tudo estava bem. Tudo estava bem.
Eu disse: "Apesar de você saber o que você sabe. Eu sei que estou pronto pra partir"
Porque você me faz sentir como se eu nunca tivesse nascido.
Ela disse: "Você não entende o que eu digo"
Eu disse: "Não, não, não, você está errada"
Quando eu era um garoto, tudo estava bem. Tudo estava bem.
Ela disse: "Eu sei como é estar morto. Eu sei como é estar triste"
Eu sei que isto é como estar morto.

[T.B]

(o interesse de Brecht por Stanislavski)

2010-04-20T01:03:00.003-04:00

APROXIMAÇÃO E DISTANCIAMENTO

(o interesse de Brecht por Stanislavski)

Iná Camargo Costa*

História

Embora a grande contribuição de Stanislavski para o trabalho do ator tenha ocorrido nos últimos anos do século XIX e início do século XX, só após a revolução de Outubro de 1917 seu trabalho começou a ser sistematizado. A única obra por ele publicada em vida e única não-sistemática, Minha vida na arte, é de 1923-1925[1]. Muito depois de sua morte (1938) é que se publica na URSS O trabalho do ator sobre si mesmo (1955), em dois volumes que no Ocidente ficaram conhecidos como A preparação do ator e A criação de um papel, e finalmente em 1957 é publicada A construção da personagem.

Estas três obras sistemáticas, que propriamente constituem o "método stanislavski", por sua vez, foram publicadas no Brasil entre os anos de 1960 e 1970, sempre em tradução das edições americanas, que começaram a sair nos Estados Unidos em 1936 graças ao empenho de Elizabeth Reynolds Hapgood[2]. Destas primeiras informações, já se pode afirmar com Brecht que no Ocidente o sistema Stanislavski surgiu como um tema do teatro americano de esquerda[3], que primeiro discutiu "o método" a sério.

Como não é o caso de repisar aqui algumas das informações básicas sobre a trajetória de Stanislavski, já que elas estão disponíveis nas edições brasileiras de suas obras fundamentais, trataremos apenas de suas compreensíveis relações com a Revolução, pois estas respondem pelo modo como Brecht reagiu à sua "canonização" pelos stalinistas.

Para que não se perca o senso das proporções, porém, não custa lembrar que em 1917 Stanislavski já estava com 54 anos e sua própria revolução teatral, de que trataremos adiante, completara 22 anos (o Teatro de Arte de Moscou, doravante a ser referido como TAM, estreou em 1898). Sem se apresentar propriamente como hostil às providências da Revolução no campo das artes cênicas (à diferença de alguns de seus mais famosos discípulos, como Vakhtangov e Meyerhold, que aderiram com entusiasmo), Stanislavski limitou-se inicialmente a defender seu território e sua concepção edificante de teatro (espaço onde os trabalhadores poderiam aprender "bons modos"), no que teve bastante sucesso. Em retribuição, os revolucionários asseguraram a continuidade de seu trabalho, no interesse de preservar bons exemplos da "velha cultura"[4].

Mantendo basicamente a rotina do TAM (encenação preferencial de peças de Tchékhov e Gorki), Stanislavski e seus discípulos não abandonaram de todo a experimentação, quando possível apresentando "peças novas" que claramente dialogavam com os acontecimentos e, em momentos cruciais, registravam posições e mesmo diagnósticos importantes. Para não entrar em detalhes que nos levariam longe demais, limitemo-nos a referir a primeira experiência nova, o Caim de Byron (texto de 1821), que adota o ponto de vista do fratricida em plena guerra civil (o espetáculo é de 1920). Alguns anos depois, em 1926, Stanislavski patrocinou a encenação da peça de Bulgakov, Os dias dos Turbins (direção de Sudakov) um dos maiores sucessos do TAM em tempos soviéticos (só saiu de cartaz em 1941), que foi violentamente criticada. Um detalhe que não escapou a Brecht: durante a consolidação da corrente stalinista no poder, a peça tem por assunto as tribulações de uma família ligada ao exército branco (contra-revolucionário) durante a guerra civil e não esconde a simpatia por essa gente.

Mas diga-se também, e a bem da verdade, que nesse mesmo ano de 1926 o próprio Stanislavski dirigiu a montagem de Corações ardentes (Ostrovski), espetáculo que Meyerhold considerou perfeito e, para Brecht, que o assistiu com enorme prazer em 1955, manifestava "toda a grandeza de Stanislavski"[5]. Mais adiante tentaremos avançar uma hipótese para explicar esta convergência.

Para concluir este vôo rasteiro, cabe ainda lembrar que, após o ataque cardíaco sofrido durante as comemorações do 30⁰ aniversário do TAM (1928), nosso diretor diminuiu radicalmente as suas atividades, o que não o impediu de acompanhar de longe a encenação do Otelo em 1930 (que finalmente saiu como ele queria), nem de dirigir em 1932 uma adaptação de Almas mortas (Gogol), seu último espetáculo. A esta altura (estamos a dois anos do Congresso de Escritores que proclamará a palavra de ordem do realismo socialista), o Teatro de Arte de Moscou já dá régua e compasso ao teatro soviético hegemônico.

A revolução stanislavskiana

Em Minha vida na arte[6] Stanislavski reconstitui de modo vivo e extremamente interessante as diferentes linhas e períodos que marcaram a trajetória do TAM até os anos vinte. De seus relatos é possível abstrair com razoável dose de verdade (como ele gostava) os dois passos que devidamente combinados configuram a revolução levada a efeito por ele e demais companheiros daquela companhia.

Depois de um primeiro perído atuando, dentro do possível, nos moldes da tradição[7] ainda presente nos teatros russos, surge para eles, por iniciativa de Nemiróvitch-Dántchenko o problema Tchékhov[8], que foi mais ou menos resumido nestes termos: "Todos os teatros da Rússia e muitos europeus tentaram encenar Anton Tchékhov utilizando os recursos cênicos tradicionais. Todas as tentativas fracassaram. E deve-se ter em conta que suas peças (...) eram representadas pelos melhores artistas do mundo" (p.245).

Trocando em miúdos, e permanecendo nas formulações de Stanislavski, o problema decorria da insatisfação produzida pelas leituras e encenações das peças de Tchékhov, para não falar em incompreensão mesmo. Assumindo a máscara de leitor desavisado, o diretor enumera as suas próprias decepções com essas peças: são pouco teatrais, monótonas, entediantes, não apresentam nada de particular, nada de surpreendente, nada de novo; não se sabe o que interessa, se a fábula ou o tema; nenhum dos personagens se destaca a ponto de interessar a um grande ator e assim por diante.

Amigo de Tchékhov e com vasta experiência literária, Nemiróvitch-Dántchenko, o primeiro diretor do TAM, ensinou a Stanislavski e ao elenco da companhia como ler e buscar o caminho para interpretar corretamente a obra do dramaturgo, que até então só tivera decepções. Entre outras coisas, ele reclamava do que hoje chamamos super-representação, aquela maneira de atuar que produz uma clara percepção de artificialismo e, quando exagerada às raias da caricatura involuntária, no Brasil desqualifica o praticante como canastrão[9]. Depois de muita ruminação, conta Stanislavski, "nós nos convencemos de que era impossível separar forma de conteúdo, ou seja, o aspecto literário, psicológico ou social, das imagens e da expressão necessária que, em seu conjunto, concretizavam em cena a arte da poesia [de Tchékhov]" (p.249). A partir dessa compreensão conseguiram "transpor para a cena alguma coisa do que está em Tchékhov" na medida em que encontraram uma nova maneira de encená-lo, uma maneira muito particular, que foi a principal contribuição do TAM para a arte dramática (p.245).

Esta maneira nova e "natural", por oposição à artificial acima referida, que depois constituirá o núcleo do "método", em Minha vida na arte decorre da linha de trabalho voltada para a "intuição" e o "sentimento" e foi descoberta na busca de alternativas aos clichês e convencionalismos que ainda imperavam até mesmo nos mínimos detalhes dos trabalhos do próprio TAM. Na encenação da Gaivota (1901) foram dados grandes passos, mas nem tudo se resolveu, como o próprio Tchékhov sugeriu ao criticar o figurino escolhido pelo próprio Stanislavski para seu personagem Trigorin. O dramaturgo observou-lhe na estréia que este devia usar botas surradas e calça xadrez (Stanislavski usara roupas brancas e complementos impecáveis e demorou bastante para entender seu erro "técnico").

Depois de compreendidas, as peças de Tchékhov puderam finalmente apresentar no palco as mesmas delícias encontradas por leitores como Dántchenko. Resumindo os achados de Stanislavski, elas têm ação e movimento em doses gigantescas, mas não nas manifestações exteriores e sim em seu desenvolvimento interno. Tchékhov provou que a ação cênica pode se concretizar no sentimento e este pode fundamentar a cena; o ator não tem que representar (segundo as convenções agora superadas), tem que ser, viver seu personagem. Quem faz os personagens de Tchékhov precisa perceber que com muita frequência eles dizem precisamente o que não sentem, que há um claro desencontro entre discurso e sentimento e isso precisa vir para a cena sem maior alarde. Mais ainda: este dramaturgo dispensa as vivências triviais que provêm da superfície da alma; suas peças já não precisam das sensações desgastadas, desmoralizadas e convencionais que perderam toda intensidade. Sua especialidade é expor estados de espírito que frequentemente são intraduzíveis em palavras; pressentimentos, alusões, sinais e sombras de sentimentos que vêm do fundo da alma e, em contato com eles, a nossa alma se inflama, produzindo sentimentos vivos, mesmo que ainda sem nome. Com um detalhe nada desprezível: estes sentimentos e sensações estão impregnados da poesia sempre fresca e florescente da vida das ruas (pp.246-9).

Em outras palavras, ao escrever suas memórias Stanislavski tem plena consciência de que a novidade produzida por seu teatro foi uma linguagem cênica (obra coletiva que envolveu atores, diretor, dramaturgista, cenógrafo e demais "técnicos") capaz de traduzir o novo conteúdo das peças de Tchékhov: relações, sentimentos, palavras, ritmos (pausas), gestos, etc., correspondentes a uma experiência histórica que não tinha equivalente na dramaturgia nem no repertório teatral herdados por sua geração. É este o feito que ele reivindica.

Mas sua revolução só se completará no passo seguinte, igualmente promovido por Tchékhov e Nemiróvitch-Dántchenko. O primeiro apresenta Gorki ao TAM e convence seus dirigentes de que só eles seriam capazes de traduzir cenicamente a sua obra literária. E o segundo novamente ensina "como ler" Gorki. Stanislavski lembra que a conjuntura pré-revolucionária (ele se refere à revolução de 1905) já levara a escola que mantinham a selecionar para seus cursos de preferência candidatos provenientes das "massas populares"; "a efervescência revolucionária e o nascimento da revolução trouxeram para o teatro toda uma série de obras que refletiam os ânimos político-sociais de descontentamento, protesto e sonhos com um herói capaz de dizer a verdade com energia", diz ele (p.278) a propósito de seu próprio sucesso no papel de Dr. Stockmann, em O inimigo do povo, de Ibsen.

Das peças que Gorki estava escrevendo, a primeira que ficou pronta foi Os pequenos burgueses, encenada pelo TAM na temporada 1901-2. A experiência não deu muito certo, mas parte importante da responsabilidade pela frustração deve ser debitada à eficiente vigilância da censura e da polícia sobre o dramaturgo e, em decorrência da "perigosa" aproximação, sobre a companhia teatral. Para começo de conversa, depois de demoradas negociações a peça só foi liberada com cortes apenas para os sócios (os abonados burgueses e aristocratas que ajudavam a manter a companhia através de assinaturas) e não para o público em geral. Além disso, uma série de incidentes, desde o ensaio geral aberto apenas a convidados (cercado por policiais como numa operação de guerra), acabou levando à desistência da empreitada.

Com Ralé, na temporada seguinte, peça na qual Stanislavski fez o papel de Satin, o TAM deu o segundo passo. Em suas palavras: "Novamente estávamos às voltas com um problema difícil; um tom novo e uma nova maneira de representar, uma nova vida, um romantismo insólito, uma ênfase que por um lado beirava à mais perfeita teatralidade e, por outro, ao sermão. Quando se trata das obras de Gorki, é preciso dizê-las de modo tal que cada frase tenha som e vida. Seus monólogos didatizantes e próximos da pregação (...) têm que ser pronunciados com simplicidade, com elevação natural interior, sem falsa teatralidade nem grandiloqüência; do contrário, corre-se o risco de transformar uma obra séria em melodrama vulgar. Foi preciso apropriar-se do estilo peculiar do vagabundo, sem o confundir nem mesclar com o tom teatral comum das peças de costume, e ainda menos com a declamação falsa e vulgar" (p.282). Para realizar tal proeza, todo o elenco do TAM tratou de excursionar pelo submundo dos albergues noturnos, onde acabou encontrando a matriz real da "poesia das ruas" que, como Tchekhov mas em outro registro, Gorki elaborou literariamente e queria ver e ouvir no teatro. Com esta experiência, Stanislavski, pelo menos, aprendeu a utilizar "material vivo" para o seu trabalho de criação de "homens e imagens".

Ralé fez um sucesso estrondoso que transformou Gorki em artista com legiões de admiradores. Mas o perfeccionista Stanislavski não ficou inteiramente satisfeito com seu próprio trabalho de ator. Para ele, como seu personagem era a tendência (política) personificada, ao fazê-lo acabou dando prioridade ao significado político-social da peça; isso produzia nele algum mal estar, pois não conseguia viver os pensamentos e sentimentos do personagem. Em sua avaliação, nunca chegou a alcançar esse objetivo.

Depois disso, os fundamentos do sistema stanislavskiano estão lançados. E dispondo destas informações talvez fique mais fácil acompanhar com serenidade e distanciamento (isto é: em atitude épica) a relação de Brecht com esta história.

Identificação e Distanciamento

É compreensível que Stanislavski só tenha se tornado um assunto para Brecht quando este já se encontrava no exílio. Até a chegada de Hitler ao poder (1933) ele estava envolvido com a perspectiva de uma Revolução na Alemanha e com a sua própria revolução no teatro que, como se sabe, tinha entre seus opositores os veteranos do naturalismo alemão (inclusive críticos). Nunca é demais lembrar: estes também eram de esquerda e, de um modo geral, ligados ao Partido Socialista. E, pelo que ficou dito acima, também é compreensível que seu interesse em matéria de teatro soviético estivesse voltado para experiências como as do agitprop e as de Meyerhold, mas devidamente preocupado com o modo como este último era recebido pela crítica alemã, como se pode ver num texto de 1930 sobre o assunto: em nome das "emoções", estes críticos descartavam a contribuição revolucionária do diretor para o teatro. Caprichando na ironia profunda, Brecht conta que eles reclamaram da falta de modos dos personagens ingleses na peça A China brame, dirigida por Meyerhold e encenada em Berlim, acrescentando que reclamariam, numa eventual encenação de alguma peça sobre Átila, o huno, da omissão de seu amor pelas crianças[10].

Dentre as referências datadas de Brecht a Stanislavski, uma das mais recuadas é de 1938, mais precisamente de 12 de setembro de 1938, em seu Diário de trabalho[11]. Ali Brecht registra que num jornal alemão editado em Moscou, o Deutsche Zentral-Zeitung, o culto Stanislavski (cujo cadáver nem esfriou) vai de vento em popa. Polemizando com estes sacerdotes, aos quais chama de murxistas[12], Brecht observa que no "método" a razão não é suprimida, longe disso, é um mecanismo de controle. Por exemplo: quando Stanislavski pede a um ator que a expressão seja justificada, ele quer que a razão atue. Completando o argumento: aqueles sacerdotes que exaltam as emoções fingem não saber que elas não são no mínimo tão corruptas quanto as funções racionais; eles desconsideram que todo pensamento necessário tem seu correlativo emocional e que todo sentimento tem o seu correlativo intelectual. Seu diagnóstico a respeito do processo em andamento é fulminante: "a hipocrisia da Escola de Stanislavski, com seu templo da arte, sua celebração da palavra, seu culto do poeta, sua interioridade, sua pureza, sua exaltação, seu natural, do qual se teme sempre e inevitavelmente "sair", nada mais é que o reflexo de seu atraso mental, de sua crença "no" homem, "nas" idéias, etc."[13].

O maior interesse desta entrada do diário é a clara demonstração de que o problema de Brecht não é Stanislavski propriamente dito, mas a mistificação que teve início quando da adoção do realismo socialista como palavra de ordem stalinista para as artes em 1934, programa no qual, no âmbito da encenação teatral, coube a Stanislavski, malgré lui même, o papel de profeta, por assim dizer. Note-se, entretanto, que as "sagradas escrituras" dessa religião só começaram a ser publicadas quando o culto já entrava em declínio até mesmo no âmbito oficial, o que não é propriamente casual.

Como se sabe, Walter Benjamin se refere a Brecht como dramaturgo dialético[14] e demonstra exaustivamente sua tese nos ensaios sobre o companheiro de lutas. Provavelmente, o filósofo não teve acesso aos diários do amigo, quando ambos estiveram exilados[15], mas se tivesse tido certamente diria que o seguinte comentário sobre a identificação stanislavskiana é um bom exemplo de exercício de dialética, diretamente inspirado no Hegel da Ciência da Lógica[16]: "de um lado, o ato de identificação recorre a elementos racionais e, de outro, o efeito de distanciamento pode ser aplicado de maneira puramente sentimental. Stanislavski desenvolveu longas análises para chegar à identificação, e o efeito de distanciamento dos panoramas de feira ("Nero contempla o incêndio de Roma" [...], "o terremoto de Lisboa") é puro sentimento. No teatro aristotélico a identificação também é intelectual; o teatro não-aristotélico também recorre à crítica sentimental"[17].

Na verdade, sempre no espírito brechtiano, todo o mistério da identificação poderá ser dissolvido se recorrermos à providência dialética de historicizá-lo, o que Brecht naturalmente fez nos mais diversos momentos de seus Escritos sobre teatro e sobretudo no início da Compra do Latão. Desenvolvido, como vimos acima, às voltas com as dificuldades para encenar peças de Ibsen, Tchekhov e Gorki – isto é, sob o signo do naturalismo – o próprio trabalho de Stanislavski em busca da identificação entre ator e personagem é um avanço considerável na história das artes cênicas, no bojo de importantes conquistas sociais e culturais. Por isso Brecht observa: "o sistema de Stanislavski é um progresso pelo simples fato de ser um sistema. O jogo que ele desenvolve produz a identificação de maneira sistemática; esta, portanto, não é efeito do acaso, nem do humor, nem da inspiração. O conjunto [ensemble] alcança uma alta qualidade técnica que tem o objetivo de provocar uma identificação total do espectador. O progresso em questão fica particularmente visível depois que essa identificação começa a acontecer com personagens que até então não tinham nenhum papel no teatro: os proletários. Não é por acaso que na América foram justamente os teatros da esquerda que começaram a se apropriar do sistema de Stanislavski. Esse modo de representar tem a possibilidade de permitir uma identificação com o proletário, até então impossível"[18].

Ainda segundo Brecht, os esforços de Stanislavski para desenvolver um método capaz de produzir a identificação mostram que, a partir do fim do século XIX, justamente pelos novos problemas e personagens que os melhores dramaturgos criaram, foi ficando cada vez mais difícil produzi-la. É neste ponto que os caminhos dos dois diretores se separam, pois enquanto Stanislavski trabalhou para salvar uma prática que tem a idade do drama (burguês), Brecht e outros (como Meyerhold) buscaram a sua superação. Mas vale a pena passar a palavra a Brecht: "Muito ingenuamente, Stanislavski tratou as dificuldades como fraquezas passageiras, puramente negativas, que deviam e podiam ser superadas a qualquer preço. (...) Não lhe ocorreu que as perturbações [no processo de identificação] pudessem ser conseqüência de mudanças irreversíveis que afetaram a consciência do homem moderno (...) Se isto lhe ocorresse, talvez ele se tivesse perguntado se ainda era o caso de procurar promover a identificação total. Foi a questão que a teoria do teatro épico se colocou. O teatro épico se interessou pelas dificuldades, pelas perturbações – e se esforçou para encontrar um modo de atuar que permitisse renunciar à identificação total"[19].

Voltando uma última vez à determinação histórica do trabalho de Stanislavski, agora posto em perspectiva, na Compra do latão Brecht ao mesmo tempo faz o elogio e circunscreve o seu alcance: "As obras principais de Stanislavski, que aliás fazia muitas experiências e realizava peças fantásticas, foram as da época naturalista. No caso dele deve falar-se mesmo de obras pois, como é habitual com os russos, algumas de suas encenações já se realizam há mais de 30 anos sem qualquer modificação, embora sejam já interpretadas por atores diferentes. As suas obras naturalistas consistem então em retratos sociais minuciosamente executados. (...) A ação das peças é mínima, a ilustração pormenorizada dos estados de alma ocupa o tempo todo, trata-se de investigar a vida interior de algumas personagens individuais, no entanto há também alguma coisa para os investigadores sociais. Quando Stanislavski estava na força de sua idade, a revolução aconteceu. O seu teatro foi tratado com o máximo respeito. Vinte anos depois da revolução foi ainda possível estudar nesse teatro, como num museu, o modo de vida de camadas sociais entretanto desaparecidas"[20].

Aprender com Stanislavski

Em 1947, quando ainda estava nos Estados Unidos, chegou às mãos de Brecht uma espécie de manual stanislavskiano publicado em Berlim com o título O livro alemão de Stanislavski, organizado por alemães veteranos das lutas teatrais dos anos 20 que se refugiaram na URSS durante o nazismo. Observando que "aqui [nos EUA] também o stanislavskianismo significa um protesto contra o teatro mercantil", não deixa de avisar que no tal manual "não se encontra um único exercício tirado da luta de classes", e que seus autores propõem um realismo curioso, "praticam um culto alambicado da realidade"[21]. Algum tempo depois, a caminho de Berlim, volta a escrever sobre o manual: "o que particularmente me repugna [nele] é esse tom de moralismo tacanho"[22].

Todo mundo sabe que na Alemanha Oriental a ortodoxia soviética reinou quase absoluta, sobretudo nos primeiros anos da "reconstrução"; por isso não há necessidade de procurar detalhes sobre o modo como esse manual funcionou na vida teatral hegemônica no período (o Berliner Ensemble era uma exceção mantida sob permanente vigilância). Para se armar o problema, é só lembrar que nem na URSS estavam disponíveis os textos do próprio Stanislavski. Daí o interesse que pode haver em seu conselho a Joshua Logan[23], que o visitou em 1931 e deu notícia deste encontro na introdução ao livro A construção da personagem: "Nosso método nos serve porque somos russos, porque somos este determinado grupo de russos aqui. Aprendemos por experiências, mudanças, tomando qualquer conceito gasto de realidade e substituindo-o por alguma coisa nova, algo cada vez mais próximo da verdade. Vocês devem fazer o mesmo. Mas ao seu modo e não ao nosso. O método que usamos em 1898 quando foi fundado o Teatro de Arte de Moscou já foi modificado mil vezes. Alunos meus, ou atores da nossa companhia se impacientaram e romperam conosco. Formaram novas companhias e hoje acham o Teatro de Arte de Moscou antiquado, fora de moda. Talvez eles descubram algo mais próximo da verdade do que nós descobrimos"[24].

Se Brecht não conversou com o diretor sobre o assunto, provavelmente leu esta introdução, de 1949, na tradução americana do livro. Independente desta hipótese, é certo que Brecht conhecia esta disposição de Stanislavski para acolher e aprovar justamente os que procuraram novos rumos (novas e melhores verdades)[25], o que também explica as suas insistentes manifestações favoráveis ao estudo das obras do diretor quando de volta à Alemanha.

Em 1951 o Comitê das Artes alemão começou a organizar, por assim dizer, uma Jornada de estudos sobre Stanislavski que afinal acabou acontecendo em 17 a 19 de abril de 1953[26]. Como se pode depreender das observações de Brecht, as jornadas foram mal organizadas e pior realizadas, à base de muita improvisação e (acrescentaríamos) exercícios de dogmatismo explícito. Por isso Brecht escreve que a organização precisa melhorar; a discussão deve ser também sobre teatro (!!!); as teses a serem debatidas nem sequer foram divulgadas; os participantes improvisaram tudo, e assim por diante[27]. Suas propostas seguiam obviamente na direção contrária e contemplavam questões elementares, como por exemplo: é preciso publicar os principais escritos de Stanislavski; é preciso historicizar Stanislavski, estudar cada fase de seu trabalho, saber o que ele mesmo apontou como errado ou insuficiente em seus próprios estudos, enfim, o que ele escreveu na última fase, a da construção do socialismo na URSS[28]. Em suas próprias palavras: "Um breve estudo do modo de trabalho de Stanislavski basta para revelar uma grande riqueza de exercícios e de procedimentos úteis numa representação realista. Há muito o que aprender, mas é preciso realmente querer aprender"[29].

Por falar em querer aprender, Brecht recomenda um livro publicado em 1952 na Alemanha, Stanislavski ensaiando, de Toporkov. Dá destaque a uma cena da peça Os dias dos Turbins, já referida aqui, em que ocorre a chegada do oficial ferido à casa da família. Toporkov conta que o elenco avançou rapidamente para a representação dos "transportes sentimentais" dos familiares e Stanislavski criticou severamente o procedimento. Depois explicou aos atores o que eles estavam ignorando: naquela situação era prioritário providenciar um esconderijo para o ferido; aquelas pessoas estavam lidando com um oficial contra-revolucionário em plena guerra civil; não havia, portanto, tempo para se perder com "transportes sentimentais"[30]. Deste episódio, Brecht abstraiu uma importante lição que os atores podem aprender com o teatro de Stanislavski, o sentimento de responsabilidade diante da sociedade: "Stanislavski ensinou aos atores a importância social do jogo teatral. Para ele, a arte não é um fim em si, mas ele sabia que no teatro nenhum objetivo é alcançado se não for pela arte"[31].

Por essas afinidades, numa entrevista sobre as jornadas, afirmou que "nossos teatros podem aprender muito com Stanislavski. Posso citar de cabeça algumas coisas que é preciso estudar. O caráter diferenciado de suas representações, as inumeráveis sutilezas, a percepção dos aspectos contraditórios entre os seres e as situações, o natural artístico, a luta incessante contra os pontífices (que infestam os teatros). Há os esforços para estimular a imaginação dos atores e torná-la concreta. Há os exercícios para reforçar a observação e a percepção; indicações sobre a maneira pela qual o ator pode se livrar das influências perturbadoras da vida privada para ficar em condições de se consagrar inteiramente a seu papel; indicações sobre a maneira pela qual o ator pode realizar o ato de identificação com o personagem da obra"[32].

Para concluir, Brecht identifica particularmente duas afinidades entre seu próprio método e o do diretor russo. São elas a teoria das ações físicas e a compreensão do super-objetivo, tópicos a partir dos quais seria possível até falar em sistemas complementares, desde que se ultrapasse a mera contraposição entre identificação e distanciamento, percebendo o distanciamento como a superação dialética (a que preserva o superado) da identificação. Sobre este ponto, é interessante a resposta de Helene Weigel quando perguntada sobre o uso da identificação: "Nós representamos para as pessoas seres humanos que não são nós. Esse é o processo. Por que não haveríamos de ter consciência deste processo?"[33] Em outro lugar Brecht complementa: "Como dramaturgo, eu preciso da capacidade do ator de se identificar completamente e de se metamorfosear integralmente que Stanislavski foi o primeiro a pensar sistematicamente; mas igualmente, e acima de tudo, preciso da distância em relação ao personagem que o ator, enquanto representante da sociedade (de sua parte progressista), deve estabelecer"[34].

A partir desses apontamentos, talvez fique mais compreensível a manifestação crítica mais acabada sobre o problema da identificação que aparece na Compra do latão: "A última forma, até agora, de representar do teatro burguês assente numa base teórica elaborada, e que é associada ao grande dramaturgista e ator russo Stanislavski, utiliza uma técnica que pretende garantir a veracidade da representação. O comportamento dos atores não deve distinguir-se em nada, nem no mais pequeno pormenor, do comportamento dos homens na vida real. Através de um ato psíquico que consiste numa introspecção profunda, na qual o ator entra por inteiro na alma da pessoa a representar, transformando-se a si próprio completamente nesta pessoa, um ato que, quando conseguido corretamente, é realizado também pelo espectador, de modo que também este se identifica completamente com a pessoa representada. Stanislavski, que tem o mérito de ter estudado este ato com rigor quase científico, e que especificou o que é preciso para o conseguir, não acha necessário defendê-lo contra qualquer tipo de crítica: não está de modo nenhum preparado para uma tal crítica. A identificação parece-lhe um fenômeno de todo inseparável da arte, tão inseparável que não se pode falar de arte quando ela não acontece. Alguém que queira contrariar esse conceito – e eu por exemplo vejo-me forçado a contrariá-lo – encontra-se à partida numa situação difícil, pois não se pode negar que o fenômeno existe de fato na experiência artística pura e simples. (...) Nos últimos anos, alguns abandonaram todas as técnicas (e existem muitas, a de Stanislavski é só uma delas) que visam a obtenção da identificação completa. A razão para tal é que estas formas de representar permitem mostrar a verdade sobre a vida dos homens em comunidade (que é mostrada no teatro) só de uma maneira muito imperfeita."[35]

Leituras complementares

O que Brecht apontou como possível complementaridade entre o seu sistema e o de Stanislavski, em relação ao trabalho do ator, aparece para quem trabalha com dramaturgia numa simples superposição das análises que ambos fizeram do Otelo de Shakespeare. Detalhe decisivo: a análise de Brecht tomou a de Stanislavski como ponto de partida.

A segunda parte de A criação de um papel é dedicada ao Otelo. A forma dialogada da exposição responde pelo interesse em dar a conhecer os vários tipos de incompreensão, as leituras apressadas, para não falar nada das não-leituras de tipos que só se interessam pelo seu papel sem se preocupar com o significado geral da peça (o super-objetivo de Stanislavski). Como não teria propósito dar conta de cada episódio, ou incidente, passo a passo, vamos reproduzir aqui apenas os conselhos mais importantes do mestre, assim como a síntese da sua análise.

Para combater a "idiotia do papel" (comportamento do ator que não gosta de estudar nada, nem mesmo a própria peça em que vai atuar), Stanislavski dá este conselho: "vocês devem ler e ouvir tudo, todas as peças que puderem, críticas, comentários, opiniões. Isso abastece e amplia o seu estoque de material criador. Mas ao mesmo tempo têm que aprender a salvaguardar sua independência e afastar os preconceitos. Vocês devem formar opiniões próprias e não ir aceitando irrefletidamente as opiniões alheias. Precisam aprender a ser livres. É uma arte difícil, que só dominarão por meio do conhecimento e da experiência. Estes, por sua vez, serão adquiridos não por meio de uma lei qualquer, mas por todo um complexo de conhecimentos teóricos e trabalho prático no campo da técnica artística, e principalmente pela reflexão pessoal, pela penetração nas essências, por muitos anos de prática."[36]

Ainda em função do mesmo interesse, acrescenta o mestre: "o estudo da literatura mundial os auxiliará tremendamente nesses processos [de leitura]. Em toda peça, como em todos os seres vivos, há uma estrutura óssea, membros: mãos, pés, cabeça, coração, cérebro. Uma pessoa literariamente treinada estudará, como o anatomista, a estrutura e a forma de cada osso e articulação, e reconhecerá os seus componentes. Dissecará a peça, avaliará o seu significado social, fará surgir seus erros, o ponto onde ela bloqueia o desenvolvimento do tema principal ou se desvia dele. Poderá perceber rumos novos e originais numa peça, suas características internas e externas, o entrelaçamento das falas, o inter-relacionamento dos personagens, os fatos, os acontecimentos. Toda esta ciência, habilidade e experiência é extraordinariamente importante na apreciação de uma obra."[37]

Quanto ao Otelo, sem prejuízo da recomendação da leitura do livro inteiro (a análise do Inspetor Geral de Gogol também é muito reveladora), limitemo-nos às principais conclusões. A certa altura, para explicar por que os atores têm que se interessar pela posição social dos personagens, diz Stanislavski: "Otelo rapta a filha de um alto dignitário, e o faz na posição de um estrangeiro, que por acaso está a serviço do Senado. Este é um conflito que envolve duas classes diferentes e também duas nacionalidades. Além disso, trata-se também da dependência do Senado em relação a um negro que eles desprezam. Para os venezianos, este conflito é toda a tragédia."[38] E, para ilustrar a necessidade de recorrer aos conhecimentos (pressupostos pelo texto) referidos acima, temos o seguinte comentário analítico: "Não haveria o amor entre Otelo e Desdêmona sem o êxtase romântico de uma linda jovem; sem as histórias fascinantes, lendárias do Mouro, sobre suas proezas militares; sem os inúmeros obstáculos ao seu casamento desigual, que despertam as emoções de uma visionária jovem revolucionária; sem a súbita guerra, que impõe o reconhecimento das núpcias de uma jovem aristocrática com o Mouro, para salvar o país. E não haveria ruptura entre as duas raças sem o esnobismo dos venezianos, sem a honra da aristocracia; sem o seu desdém pelos povos conquistados, a um dos quais o próprio Otelo pertence; sem uma sincera convicção do opróbrio que é misturar o sangue negro e o branco".[39]

Depois de ler esta análise, Brecht achou que só tinha a acrescentar o seguinte: (com Stanislavski aprende-se "como deduzir da sociedade certas características de um personagem sobre as quais a ação se baseia. Exemplo: o ciúme de Otelo, que não é uma paixão "eterna" e muito menos universal (veja-se o exemplo dos esquimós). Isto pode ser expresso no teatro. Otelo não possui apenas Desdêmona, ele possui um cargo de general. Ele tem que defender seu cargo, pois pode ser-lhe roubado. Shakespeare escolheu expressamente um general que não herdou seu cargo, mas o conquistou por feitos específicos, e sem dúvida roubou-o de alguém. É portanto um general assalariado; ele não é proprietário de sua posição de general, como seria o caso de um senhor feudal, como consequência e expressão de sua situação na sociedade. Em suma, ele vive num mundo de complôs pela propriedade e pela posição em que a posição é tratada como uma propriedade. Da mesma forma, sua relação com a mulher amada se desenvolve como uma situação de propriedade. A paixão-ciúme, quando o teatro a mostra nestes termos, não é diminuída, mas ao contrário, é aprofundada. Neste mesmo processo aparecem as indicações de possibilidades que a sociedade tem de intervir."[40] Este deveria ser, segundo Brecht, o objetivo de uma montagem épica do Otelo. E ele acredita que isto corresponde ao super-objetivo de Stanislavski.

* Professora no Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da FFLCH-USP.

[1] Devo esta e as demais informações sobre edições soviéticas da obra de Stanislavski a Arlete Cavalieri, a quem faço questão de agradecer. A obra completa em russo, Sobranie sochinenii, foi publicada em oito volumes entre os anos de 1954 e 1961; cf. RUDNITSKY, Konstantin. Russian and Soviet Theatre. London: Thames & Hudson, 2000 (1ª ed. 1988).

[2] Cf. prefácios e/ou notas editoriais das edições brasileiras, todas pela Editora Civilização Brasileira.

[3] A edição portuguesa de A compra do latão (Lisboa: Vega, 1999), a propósito de uma sugestão de exercício stanislavskiano para atores, informa que Brecht está citando um ensaio (provavelmente uma resenha) de Rapaport publicado em 1936 na revista americana Theatre Workshop, número 1, com o título The work of the actor (o mesmo da tradução de Elizabeth Hapgood). Em 1937 a mesma revista publica um outro estudo em seu número 2, The actor's creative work, de Sudakov. Há várias referências ao ensaio de Rapaport na Compra do Latão.

[4] Cf. EDWARDS, Christine. The Stanislavsky Heritage. New York: New York University Press, 1965, p.92.

[5] BRECHT, B. Journal de Travail (1938-1955). Paris: L'Arche, 1973, p. 555.

[6] STANISLAVSKI, K. Mi vida en el arte. La Habana: Arte y Literatura, 1985. Eventuais citações ou referências, todas desta edição e em tradução livre, serão feitas no corpo do texto.

[7] Nas palavras do diretor: "(crítica e público) não percebiam que o detalhismo na caracterização (cenário e figurinos) era um modo de disfarçar a imaturidade do elenco". Ironicamente, ainda comenta que o TAM vivia um claro paradoxo: contando com atores que mal sabiam caminhar no palco, todos tratavam com grande menosprezo o teatro e o ator da velha escola (p.235).

[8] A experiência com as peças de Ibsen também é muito reveladora, mas a sua reconstituição nos levaria longe demais.

[9] Em carta de 27.09.1889 a Aleksei Suvórin, editor de um jornal de São Petersburgo, Tchékhov comenta sobre a estréia de uma de suas peças: "Os homens não sabem os seus papéis e representam razoavelmente; as damas sabem os papéis e representam mal." (Cf. TCHÉKHOV, Anton P. Cartas a Suvórin (1886-1891). São Paulo: Edusp, 2002, p.264.)

[10] Cf. BRECHT, B. Écrits sur le théâtre. v. 1, Paris: L'Arche, 1989, p.202.

[11] BRECHT, B. Journal de travail, op. cit..

[12] Trocadilho com a palavra alemã murksen, que significa trabalhar mal ou, melhor ainda, malbaratar. Cf. nota da edição citada, p. 561, que ainda lembra ser bastante frequente este trocadilho em Brecht.

[13] BRECHT, op.cit., p. 26.

[14] Cf. BENJAMIN, W. Understanding Brecht. London: Verso, 1992, especialmente o ensaio "The Country where it is forbidden to mention the proletariat", pp.37-41.

[15] Cf. BENJAMIN, W., Conversations with Brecht (Notes from Svendborg), in op.cit., pp.105-121.

[16] Fredric Jameson desenvolve este tópico em O método Brecht, em especial na primeira parte, "Doutrina", item 8, "Da multiplicidade à contradição". Cf. JAMESON, F. O método Brecht. Petrópolis: Vozes, 1999, pp.101-124.

[17] BRECHT, Journal, op. cit., p.142 (17.10.40).

[18] BRECHT, B. Écrits sur le théâtre, v. 1, op.cit., p.368. Grifos nossos.

[19] Id., ibid., pp. 368-9. O problema das dificuldades é enfrentado nesta mesma chave por Adorno que, em ensaio com esse título publicado em Impromptus (Barcelona: Laia, 1985), anuncia ter-se inspirado em "Cinco dificuldades para escrever a verdade", texto brechtiano de 1934.

[20] BRECHT, B. A compra do latão. Op. cit., p.18. Como a tradução é portuguesa, pode ser oportuno esclarecer ao público brasileiro que as "peças fantásticas" a que se refere Brecht correspondem ao gênero que no Brasil se designa féerie; Stanislavski encenou nesse gênero O pássaro azul de Maeterlinck, entre outras de muito sucesso.

[21] BRECHT, Journal, op.cit., p.450 (15.09.1947). A edição inglesa, anotada por John Willett, tem o cuidado de informar que o livro foi "compilado e publicado sob os auspícios soviéticos e era evidentemente destinado a ser a bíblia do realismo socialista, a nova ortodoxia na Alemanha Oriental". Cf. Bertolt Brecht Journals (1934-1955). London: Routledge, 1993, p.511.

[22] Id., ibid., p.464 (04.01.1948).

[23] Mais conhecido no Brasil como diretor de cinema (Picnic, 1956; Nunca fui santa, 1956; Camelot, 1967), tem origem no teatro musical. Os interessados em Brecht e Weill devem saber que foi o diretor do musical Knickerbocker Holiday (1938), de onde vem a canção It never was you.

[24] LOGAN, Joshua. Introdução a STANISLAVSKI, C. A construção da personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1976, p. 7.

[25] É impossível que ele não soubesse que Meyerhold só escapou da execução enquanto Stanislavski esteve vivo e pôde defendê-lo da sanha stalinista. Christine Edwards conta que a última aparição pública de Meyerhold aconteceu dez meses após a morte do mestre. Foi preso no dia seguinte à sua intervenção no Primeiro Congresso dos Diretores Teatrais da URSS, em que fez um discurso incendiário contra o realismo socialista. (Cf. Nicolai Gorchakov, apud Christine Edwards, op. cit. p. 97.)

[26] Cf. nota da edição dos Ecrits sur le théâtre, v.2, p.600.

[27] Brecht, Ecrits, v. 2, p.188.

[28] Idem, ibidem, p.187.

[29] Id., ibid., p.189.

[30] Id., ibid., p. 190.

[31] Id., ibid., p.191.

[32] Id., ibid., p.193.

[33] Helene Weigel in BRECHT, Ecrits, v. 2, op. cit., p.187.

[34] Brecht, ibidem, p.197.

[35] Brecht, A compra do latão, op. cit., pp.92-3.

[36] STANISLAVSKI, C. A criação de um papel. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1972, p.117.

[37] Idem, ibidem, p.118.

[38] Id., ibid., p. 156.

[39] Id., ibid., p.127.

[40] BRECHT, Ecrits, v.2, op. cit., p.181.

Crime e Política*

2010-04-18T01:29:00.001-04:00

Paulo Arantes

Na visão desconcertante de um historiador, nada mais parecido com o crime organizado do que o Estado nos seus primórdios. Nos primeiros tempos da formação dos modernos Estados territoriais europeus, não era muito nítida a distinção entre senhores da guerra, bandidos e governantes. Quando um chefe guerreiro e seu bando eliminavam os concorrentes e monopolizavam a violência num determinado território, sua primeira providência era passar a “governar”, quer dizer, extrair tributos das populações concernidas para financiar novas guerras de expansão e consolidação do seu domínio. Assim sendo, tampouco era muito clara a diferença entre arrecadação de impostos e extorsão. Criminosos quando se organizam adotam o mesmo esquema de chantagem: ameaçam com a violência e depois cobram o devido pagamento pela “proteção” que oferecem contra essa mesma ameaça. Não é outra a lógica originária do Estado, continua nosso historiador: os governantes também vendem proteção, sobretudo quando a repressão do Estado vem a ser a principal ameaça pairando sobre a cabeça do seu próprio povo, à qual acrescenta a dos inimigos, internos ou externos, que ele mesmo se encarrega de inventar ou provocar, e contra os quais oferece, é claro, “proteção”. Em bom inglês – a língua original do argumento que estou citando –, alguém que produz tanto o perigo quanto o escudo bem pago que o afasta chama-se racketeer.

Sem tirar nem por, essa a cena primitiva que Brecht entreviu na ascensão da “coisa imunda” que a República de Weimar pariu ao desmoronar. A última palavra do capitalismo, o sintoma terminal de toda uma civilização, sua “flor mais delicada” – como Brecht uma vez se referiu a Hitler – nada mais era afinal do que a repetição apocalíptica daquele “ato arcaico de despotismo”, na fórmula original de um filósofo para o gesto fundador da modernidade. Projeto inacabado ou o entra-e-sai de um grande show de gângsteres? Al Capone, dito Scarface, nunca se enganou a respeito: referindo-se certa vez a Napoleão Bonaparte, admitiu que este havia sido de fato o maior gangster da história (The world’s greatest racketeer), mas que mesmo assim ainda teria alguma coisa a lhe ensinar. No último ato como no prólogo, novamente compra e venda de proteção. “Nós o contratamos”, teria assegurado o aristocrata von Papen à camarilha que rodeava o Presidente do Reich, nosso estimado Dogsborough. Voltando à parábola de Brecht é bom não esquecer que Arturo Ui não oferece seus serviços a qualquer um, mas não por acaso a um truste. É que os lucros da coerção não exigem apenas escala. Os grandes empresários da morte não poderiam prosperar sem a indispensável alavanca dos monopólios, a começar pelo mais decisivo deles, o da violência. Outra vez o estágio imperialista mais avançado denuncia seu caráter terminal ao emendar na era inaugural da dominação direta, a apropriação violenta sem maiores rodeios. Que a história portanto tenha sido sempre a história dos monopólios – um enredo de gangues e protection rackets – dá notícia a incrível semelhança entre o modus operandi ancestral da máfia e as grandes organizações dos big business, tirante talvez a interpretação um tanto literal da imperiosa necessidade de liquidar a concorrência e enquadrar os clientes recalcitrantes. Entre tantas outras, a observação se encontra num antigo ensaio rigorosamente brechtiano de Hans Magnus Enzensberger sobre a Chicago de Al Capone, a seu ver, o modelo da sociedade terrorista do século XX, aliás uma wide open city como Mahagony, onde se confundiam, como se há de recordar, o Imperium dos gângsteres e a ditadura do divertimento compulsivo. Ninguém mais ajustado e integrado ao mundo moderno dos negócios do que aquele enxerto bárbaro de outras eras: a mais avançada sociedade capitalista do mundo soube encaixa-lo como se estivesse preparada desde sempre para a regressão. Um amálgama exemplar de anomia selvagem e do mais estrito conformismo, que na década seguinte Hitler levaria a seu fecho conclusivo.

Um ciclo histórico depois, o ventre que pariu a coisa imunda continua fértil. O desenvolvimento descortinado pela parábola brechtiana terá sido talvez provisoriamente suspenso, mas não interrompido. Ele ameaça se completar através de uma guerra sem fim de âmbito global, que tende a se fragmentar numa profusão de guerras civis legais, sancionadas por um estado difuso de exceção, eternizando-se em meio à indiferença das cliques blindadas e a tumulto crescente dos perdedores confinados no arquipélago de bantustões em que o mundo está se transformando. Um terreno de inesgotável fertilidade para a compra e venda de proteção. Em tempo, já que o demônio da analogia anda solto novamente: o 11 de setembro de Adolf Hitler caiu num 27 de fevereiro (de 1933), data do incêndio do Reichstag; no dia seguinte, o estado exceção foi proclamado, em estrita conformidade com o artigo 48 da Constituição de Weimar, só que nunca mais foi suspenso; outra vez não por acaso o decreto que instituiu aquela ditadura constitucional de última geração, alegando urgência na defesa da sociedade contra os seus inimigos de turno, era uma ordem de “proteção”, autorizando uma indefinida “detenção preventiva” ou “custódia protetora” das referidas populações infectadas, “proteção” assegurada por espaços juridicamente vazios: os campos. Confrontado com o limiar que estamos atravessando, o raio de manobra do gangster de todos os gangsteres era relativamente provinciano. As tábuas do palco hoje sim representam toda a cena do mundo, e nela opera um incomensurável racketeer. Os senhores da guerra estão de volta, até mesmo na forma arcaica porém high-tech dos novos mercenários terceirizados por meio de empresas militares privadas. Como na pré-história do sistema de dominação cuja hora da verdade está de novo se reapresentando, já não é mais inequívoca outra vez a separação entre chefes de guerra, governo e crime organizado. Aos quais veio juntar-se nestes últimos tempos de imperialismo da segurança a figura patética do agente humanitário, com ou sem fumigações. Nada mais parecido com o cenário original da parábola de Arturo Ui do que o Iraque ocupado e privatizado de hoje. Estão todos lá: um Vice-Rei, os negócios do cartel da couve-flor e as forças da “proteção” contratadas para vigiar uns e outros. Sem falar na mescla original de estado-de-sítio – próprio da fusão entre “governança” e guerra intermitente – e a anomia característica de uma nova “fronteira”, na acepção americana do termo. Não é segredo que desde a guerra do Golfo, a superpotência remanescente vende – e muito caro, afinal seus custos de manutenção são astronômicos – “proteção” contra a ameaça de um inimigo tão proteiforme quanto o caos sistêmico em que o mundo do capital está mergulhando. Sabemos todavia que este descomunal sorvedouro de riqueza alheia, que este país rentista por excelência, como nos bons tempos do imperialismo clássico, é ele mesmo a fonte da ameaça para si mesmo e para o resto do planeta. Seria preciso acrescentar todavia que não se trata de ameaças contra a ordem mundial, mas que a verdadeira ameaça é esta mesma ordem mundial, sendo o capitalismo hoje sinônimo de catástrofe. Como no capitalismo turbinado de agora não é mais possível distinguir acidente de atentado, tudo se passa como se o próprio sistema chantageasse a si mesmo e fosse o seu próprio mega-gangster. A apologética contemporânea estilizou a desgraça afirmando que a ultramodernidade é antes de tudo uma “sociedade de risco”. Estamos vendo que no fundo se trata mesmo de uma sociedade de rackets, como Arturo Ui se encarregara de demonstrar.

* Texto publicado no programa do espetáculo A Resístivel Ascensão de Arturo Ui, 2004.

Teatro de Intervenção? *

2010-04-18T01:08:00.003-04:00

Iná Camargo Costa**

Já não é, se é que algum dia foi, uma evidência que o fato de fazermos teatro de grupo assegura o nosso direito à existência. Usando os mais diversos mecanismos de negociação com a sociedade, tanto a organizada quanto a desorganizada, hoje lutamos simplesmente pelo direito à existência como artistas, o que por sua vez também não é evidente. Em outra formulação: não é evidente que temos o direito de ser artistas. Pelo contrário, tal como se organiza hoje, a sociedade como um todo não nos reconhece como tais. Artistas são os que fazem, nesta ordem, TV, cinema, shows e espetáculos teatrais apoiados por leis de incentivo e pela mídia.
Depois de me aposentar, eu comecei a fazer uma brincadeira com os amigos que me telefonam reclamando que eu sumi. Respondo que é verdade, porque entrei para o submundo do teatro. Acontece que essa brincadeira é séria porque o teatro que nós fazemos vive numa espécie de clandestinidade. Isto equivale dizer que a sociedade não está interessada em nós; nós não somos nem sequer uma ameaça para essa sociedade.
É preciso tirar conseqüências dessa realidade, começando por responder a perguntas básicas, tais como: Queremos ser artistas para quê? E no “para quê” mora o perigo. Porque quando a gente fala para, está pressupondo uma estratégia. A pergunta é: nós temos uma estratégia?
O tema que me foi proposto é intervenção. Intervenção é sempre uma tática e tática pressupõe estratégia. Se nós não tivermos uma estratégia, qualquer intervenção nossa pode ser apropriada ou esvaziada pelos beneficiários do atual estado de coisas. Para ficar num exemplo bem próximo, a intervenção dos Narradores aqui na CadoPo pode ser transformada num recurso do tipo ponta de lança. E estou usando terminologia bélica de propósito. Ponta de lança numa estratégia de “gentrification” que está em andamento aqui na região da Luz. O trabalho de vocês pode transformar a CadoPo num ponto “cult”, e vocês, nesta miséria em que estão e estão trabalhando, podem contribuir para a valorização dos terrenos do entorno.
Um contra-exemplo. A adesão do setor de cultura do MST ao projeto dos pontos de cultura do Ministério da Cultura não corre esse risco porque pressupõe uma estratégia. Eles aderem numa tática decidida entre eles. E, ao aderir aos pontos de cultura, sabem que estão produzindo diversos tipos de material, inclusive em eventos como o Teia, que aconteceu lá no Ibirapuera, que serão, já foram e estão sendo apropriados até mesmo para fins de propaganda eleitoral. Mas esse tipo de apropriação que o governo pode fazer das coisas em que eles estão trabalhando não produz nenhum tipo de “contravapor” sobre o que eles estão fazendo justamente porque os pontos de cultura para o MST correspondem a uma atividade entre muitas, que têm por trás uma estratégia.
Então este é o primeiro problema que eu queria expor a propósito do tema intervenção. É evidente que se temos ou não uma estratégia é uma questão que precisa ser debatida. Eu pessoalmente, dentro da minha participação, não consigo atinar com ela, se é que ela existe. Isto é uma coisa que me interessa. Se nós não temos, precisamos forjar. Se possível, coletivamente. Então eu quero, a partir daí, enumerar algumas idéias a respeito do que nós somos e dos riscos que nós corremos hoje, na luta pelo nosso direito à existência.
Não preciso entrar em detalhes, mas eu trouxe só para vocês verem que tem até em livro o manifesto contra o trabalho. Eu acho que nós ainda não lemos e não tiramos as devidas conseqüências deste manifesto. Porque nele estão alguns dos elementos para a gente se identificar. E eu me refiro a uma identificação de tipo sociológica. Porque eu considero, já disse isso, está no texto do Sarrafo da retomada, que nós somos parte da população supérflua. E como parte desta população supérflua, nós, que fazemos teatro, sobrevivemos nadando cachorrinho. Quem nada cachorrinho não tem rumo, fica nadando só para não se afogar em meio aos excluídos em pleno apartheid social.
Nós precisamos tirar conseqüências sociológicas e políticas deste fato. A principal delas, e esta é também uma provocação: como parte do “lupensinato”, que é o nome tradicional em linguagem política para gente como nós, nós temos sérias deficiências políticas. Uso deficiência para não falar em inexperiência. Em meio à inexperiência política e às deficiências que são inclusive de informação, a nossa tendência é cair sem maiores vacilos na mais aberta reação social e ideológica. Um exemplo de reação que às vezes ocorre até inadvertidamente, em que ou a gente não encobre ou abre caminho para ela. Nós alegamos à sociedade, através do Estado, que nós fazemos pesquisa estética. Isto pode funcionar como álibi para os mais graves tipos de estelionato social. Eu estou falando de 171 mesmo. Sem aviso prévio, sem discussão que esclareça, nós estamos nos equiparando aos cientistas e, portanto, estamos dando como certo que somos qualificados para uma pesquisa e isso também não está demonstrado. E no entanto, em nome de uma coisa que não está demonstrada, não é geral, não é garantia, não é fato que todos os grupos fazem pesquisa estética, em nome disso nós pedimos dinheiro ao Estado para pesquisar. E como, ao mesmo tempo, a nossa pesquisa resulta em arte, nós já abrimos a porteira para o 171, porque a pesquisa pode ser qualquer coisa. E nós ainda não nos detivemos sobre essa discussão. Dá para perceber o horizonte do estelionato social? Nós pedimos dinheiro ao Estado para fazer uma pesquisa que está muito longe de ser justificada nos seus próprios termos. Essa discussão é uma das que precisam ser feitas.
No dia que eu vim aqui, dia 2 de maio, ela foi levantada em diferentes intervenções, mas só foi levantada. Eu tenho a impressão de que o resultado da última Lei de Fomento já mostrou para nós como é possível, por essa porteira, praticar estelionato social. Pois bem: a Lei de Fomento corresponde a muitos capítulos das providências que nós tomamos sem dispor de uma estratégia, ou se há uma estratégia, como ela não está esclarecida, nós ainda não sabemos para onde vamos. Nós só estamos nadando cachorrinho.
Três providências já foram tomadas a partir do momento em que este estado de coisas foi mais ou menos diagnosticado. A primeira, da qual eu não preciso falar, foi o lançamento do Movimento Arte contra Barbárie. O movimento Arte contra Barbárie é um instrumento ainda, um instrumento válido, nós devemos usá-lo, mas acredito que ele próprio precisa ser discutido e redefinido. Mas os dois pontos a partir dos quais ele se apresentou continuam na ordem do dia para nós. Quais eram as “estratégias”, os alvos imediatos do Arte contra Barbárie quando de seu lançamento? Um primeiro, decorrente da postura defensiva dos supérfluos, era a luta contra as leis de incentivo fiscal e a proposição, naquele momento ainda vaga, de políticas públicas para a arte e para cultura. Depois volto a este ponto. E o segundo era formulado assim: “disputa pelo pensamento sobre arte”. Igualmente defensivo. Tratava-se naquele momento de desfraldar uma bandeira que, ela própria, está longe de ter sido esgotada. Porque continua valendo, continua hegemônico o pensamento vinculado ao mercado e aos interesses da indústria cultural, portanto da arte. Nós não demos um único passo, nem ao mesmo nas nossas fileiras, para aprofundar todas as conseqüências que a disputa pelo pensamento sobre arte implica. Mas, de qualquer maneira, eu acho que essas duas bandeiras, digamos assim, justificavam e continuam justificando o movimento Arte contra Barbárie.
Uma primeira vitória do Arte contra Barbárie corresponde à segunda providência que já foi tomada. Foi justamente a Lei de Fomento, uma lei que ela própria, vou voltar também a este ponto, mas ela própria corresponde a conseguir por caminhos nem sempre muito claros uma mínima segurança do nosso direito à existência. Agora, as contradições da Lei de Fomento começam a se multiplicar e até agora nós não fizemos todas as discussões relativas a ela.
E a terceira providência do Arte contra Barbárie, foi a criação do jornal O Sarrafo, que é um organismo de intervenção, ele próprio, uma intervenção que prioritariamente visa os próprios integrantes do Arte contra Barbárie, mas que até agora não conseguiu nem ao menos ser um instrumento de organização do debate. Então, o próprio jornal O Sarrafo ainda engatinha e ainda nada cachorrinho. Estou falando como pessoa diretamente interessada e envolvida, aliás com os três momentos da luta. Não estou me excluindo, de maneira nenhuma, dos problemas que estou enlencando, eu faço parte deles. E até agora o único horizonte que o Arte contra Barbárie conseguiu formular e que foi nacionalmente acolhido é justamente o desdobramento do projeto de Lei de Fomento Municipal que na atual circunstância se desdobra na luta pelo Prêmio Nacional de Teatro e pela regulamentação do Fundo Nacional de Cultura que seria a principal fonte do financiamento do Prêmio Nacional de Teatro. Estamos nesse ponto agora. A reunião de 4ª feira (3 de maio) serviu para encerrar a discussão nacional, no sentido de formular um texto que contemple o debate que aconteceu nacionalmente, de dezembro até agora. É este o estágio em que estamos. Este estágio, como vocês podem perceber, corresponde a uma continuidade de um passo que foi a Lei de Fomento, que vai fazer cinco anos. Nós estamos avançando sem ao menos dispormos de maneira tranqüila de um balanço radical do que é a nossa experiência com a Lei de Fomento.
O que estou falando em relação à Lei de Fomento e ao Prêmio pode ser resumindo no seguinte, na tentativa de dar mais um passo em relação ao que eu acabei de falar. Sem dispor ainda de uma estratégia definida, nós estamos apenas e com toda a legitimidade, disputando o fundo público. Se vocês quiserem, depois dá para retomar, mas fundo público nos termos em que o Chico de Oliveira já explicou nos seus livros. Agora, legitimidade aqui é conferida pelo discurso hegemônico, o discurso neoliberal e social democrata. Na intervenção do dia 2 o Moreira adiantou um pouquinho a consciência desse limite. Não sei se vocês estavam todos, vocês devem se lembrar: nós fingimos que acreditamos no discurso sobre o que é esse Estado. Nós sabemos que não é isso e foi fingindo acreditar nele que propusemos a Lei de Fomento e estamos propondo o Prêmio Nacional de Teatro.
Acontece que, para além do que já foi dito, os limites de uma estratégia como esta podem ser identificados pelos dois capítulos do Manifesto contra o Trabalho que se chamam respectivamente: A sociedade neoliberal do apartheid e O apartheid do neo-Estado social. Isso quer dizer o seguinte: ainda nem esboçamos a perspectiva de sair de uma luta que não apenas é defensiva como ainda nos defendemos com as armas da luta de todos contra todos. Relativamente organizados, estamos apenas reinvidicando a nossa parte. Este é o limite da Lei de Fomento, do Prêmio de Teatro e do Fundo Nacional de Cultura. Nós estamos lutando com os instrumentos da sociedade liberal e os instrumentos da social democracia. Essa luta tem fôlego curto, ela não tem futuro. E eu não estou nem falando mais no risco do primeiro exemplo, porque isso já começou a acontecer, isto é, os artistas cujo direito à existência a sociedade reconhece, já invadiram a nossa praia. Para mim, o melhor exemplo é a Fernanda Montenegro disputar o Prêmio Miriam Muniz. Esta estratégia, repito, é limitada pelos termos da democracia liberal, ou pelas táticas da social democracia que têm esse vício de origem.
Agora, feita essa primeira passagem com a minha moto-niveladora… Eu não vim aqui para cultivar ilusão, gente, vocês sabem que não é do meu feitio. Vou então passar para a parte propositiva da intervenção, porque isto é uma intervenção, com todos os meus limites, a saber: sou uma sobrevivente dos tempos em que havia luta política, em que havia partidos de esquerda, esses tempos… Eu mesma me considero uma dinossaura. Quando nada, porque eu já tenho 54 anos, então… (risadas). Do meu sítio arqueológico, estou um pouco falando sob o efeito do seminário que teve em Araraquara na semana passada ao qual eu compareci como objeto de pesquisa. O seminário era sobre política e cultura dos anos 70. Além de dar um depoimento de geração, porque eu fiz política e cultura nos anos 70, ainda tinha que lutar contra um adversário que, entre outras coisas, achava que a política tinha se esgotado nos anos 50, que depois da ditadura não teve mais política no país, e que a cultura progressista já tinha acabado depois da semana do dia 22. Claro que estou fazendo caricatura, mas em parte aquela intervenção tinha a intenção política de esvaziar as coisas que nós fizemos. Vocês podem imaginar os estados de fúria em que eu entrei seguidamente ao longo da semana. Ainda estou sob o efeito dessa batalha campal. Mas as batalhas campais da universidade são sempre… Mas enfim, estou falando já na qualidade de objeto de pesquisa, uma voz que se ergue daquelas tumbas dos anos 70.
Para mim, a estratégia é muito simplesmente destruir o sistema capitalista e construir uma sociedade socialista. E se não for isto, estou fora, é tão simples assim. Tendo em vista esta estratégia, é em nome dela que eu vou falar e é em nome desta estratégia que eu acho que dá para falar de aspectos em relação aos quais a gente tem que pensar em formas de luta enquanto produtores teatrais. Produtores teatrais que reivindicam um direito à existência que está muito longe de ser reconhecido pela sociedade, tal como ela está instalada entre nós.
Primeira providência, dada a estratégia: estudar e enfrentar o sistema capitalista tal como ele aparece no nosso campo trabalho. Estou falando obviamente da indústria cultural, a começar por sua manifestação física, como obstáculo para nós. A manifestação física da indústria cultural como obstáculo é o show business que hoje mais do que nunca é internacional. Aliás, eu estou falando isso também sob o efeito da matéria sobre as filas que se formaram para comprar ingressos para o Cirque du Soleil. A indústria cultural é um obstáculo para nós inclusive no sentido físico; não estou nem falando daquela parte que eu já disse, porque a sociedade reconhece como artistas esses…
Pois bem, entre outras possíveis providências, para enfrentar a indústria cultural, nós conhecemos pelo menos três modalidades de luta. A primeira é o combate propriamente, enfrentar mesmo. Esse enfrentamento pode se dar numa modalidade que nunca vingou muito aqui no Brasil, mas é uma coisa que nós precisamos ver como fazer. A inspiração é anarquista, e consiste em desmoralizar a indústria cultural. Com que armas? Nós precisamos desenvolver estratégias de desmoralização da indústria cultural e naturalmente disputar com ela e nela. Isso significa encarar os trabalhadores do show business como nossos semelhantes. O que equivale a abandonar a aristocrática tática de desprezá-los porque eles estão vendidos para a indústria cultural. Esta é uma tática aristocrática. Nós somos melhores do que eles porque eles estão vendidos. E a nossa aristocracia resulta em irrelevância social. Em relação à industria cultural nós precisamos descobrir quais os meios e partir para o ataque. Se bem que eu acho que, antes do ataque, é preciso reconhecer que ela existe, o que eu não vejo nenhum de nós fazendo.
O segundo passo, depois de reconhecida a indústria cultural como obstáculo, e o show business na forma do espetáculo, é enfrentar a mídia propriamente dita. Eu estou falando da imprensa e da televisão principalmente. Se vocês lembram qual é a estratégia, se a estratégia for essa, nós temos que encarar a disputa pelos meios de produção cultural. Além disso, é uma coisa que em parte nós estamos fazendo mas, como eu já disse, estamos fazendo pelos métodos da política neoliberal ou social democrata, nós temos que enfrentar o Estado na sua aliança com a indústria cultural, disputando inclusive com o show business internacional os espaços públicos que são exclusivos ele, do show business internacional. Aqui em São Paulo tem dois exemplos claros: o Teatro Municipal e a Sala São Paulo. Por que nenhum de nós se coloca o desafio, já que a questão é espaço alternativo, de fazer um espetáculo processional lá na sala São Paulo, por exemplo? É uma pergunta. Aqui tem mil coisas que precisam ser feitas, e uma delas é encarar as OSCIPs. Como, por exemplo, a que administra o Teatro Sérgio Cardoso. O equipamento do estado está entregue para uma ONG governamental. Não é o máximo? É uma organização não-governamental governamental. Chama-se OSCIP. A administração do teatro está na mão de uma OSCIP e acabou, ninguém discute, ninguém denuncia, ninguém vai à luta, em relação a isso. Isto significa que nós, que revindicamos que a sociedade reconheça nosso direito à existência, não nos animamos nem mesmo a reclamar da privatização dos espaços públicos onde se faz o que nós fazemos. E por último: eu não vi, desde que começou a administração Serra, nenhuma denúncia da tática usada por esta administração de deixar os teatros de bairro administrados pelas sub-prefeituras. Porque o resultado disso na minha região é uma temporada do Ari Toledo no Teatro Cacilda Becker. O que estamos fazendo em relação a isso?
Por fim, temos que encarar a luta ideológica começando pela superação da idéia liberal, isto é, burguesa de arte. Para isso, Brecht e Benjamin já nos deram régua e compasso. Para nós, que fazemos teatro de grupo, é relativamente fácil entender a primeira coisa. A arte é sempre trabalho coletivo. No entanto, até hoje nós não encaramos o passo adiante que essa experiência exige. Brecht disse mais ou menos o seguinte: uma economia planificada, que é a da ditadura de mercado, já se estabeleceu na arte, em todas as suas modalidades, desde o séc. XIX, sem que o conceito de arte tenha se libertado do valor que a ideologia dominante atribuía à personalidade, liberdade individual e superstições conexas. Há muito tempo é sabido que a arte é trabalho coletivo e nós ainda discutimos autoria, liberdade individual, essas coisas…
O conceito de teatro com o qual nós ainda trabalhamos é o conceito burguês de teatro. Benjamin disse, em outras palavras, o seguinte: não será cultivando a teologia da arte (é assim que ele chama a doutrina da arte pela arte) que artistas e intelectuais encontrarão respostas à pergunta por seu papel e o da arte na sociedade capitalista. Estas respostas serão encontradas na luta por um lugar na produção, o que equivale a dizer na luta pela libertação das forças produtivas, porque artistas e intelectuais desempregados ou supérfluos também configuram desperdício de forças produtivas. (Em parte, isso que eu estou dizendo está no texto que saiu publicado na revista do Oi Nóis Aqui Traveiz). Mas continuando: a libertação das forças produtivas, aprisionadas pela indústria cultural, depende da apropriação dos meios de produção pelos verdadeiros produtores, os artistas e os técnicos, pois os meios de produção, distribuição e exibição estão presos nas garras do capital. Melhor do que lamentar o rumo que as coisas da “cultura” tomaram, é entender como funciona a realidade e identificar no que já aconteceu quais as tendências conservadoras e quais as revolucionárias. Para isso, é preciso assumir-se como parte interessada num campo de forças opostas. A renúncia ao enfrentamento com a indústria cultural equivale à opção pela irrelevância social. Era isso que eu tinha a dizer para começar a conversa. A bola está com vocês.
* Intervenção realizada no Seminário Cenas de Intervenção, realizado em Maio de 2006.
** Iná Camargo Costa é professora aposentada da FFLCH/USP.

A CONSTRUÇÃO DE UM PAPEL: O GALILEU DE LAUGHTON

2010-04-04T18:16:00.002-04:00

Fonte: Brecht on Theatre. The Development of an Aesthetic.

Ed. e trad. John Willet. New York: Hill and Wang, 1992

(1^a ed. 1957), pp. 163-168.

Traduzido do inglês a toque de caixa por Iná Camargo Costa.

Ao descrever o Galileu de Charles Laughton, o autor quer menos imortalizar uma dessas obras de arte fugazes que os atores criam do que homenagear os sacrifícios que um ator se dispõe a fazer para realizar um trabalho fugaz dessa ordem. Isso já não é mais usual. E não se deve atribuir a culpa pela criação de papéis estereotipados e sem vida apenas à falta de tempo para ensaios em nosso teatro inapelavelmente comercial – se o ator médio tiver mais tempo, dificilmente conseguirá resultado melhor. Nem é simplesmente porque este século produziu poucos indivíduos de destaque, caracterização rica e amplos contornos – se fosse assim, o mesmo cuidado poderia ser dedicado à criação de gente "simples". Acima de tudo parece que nós perdemos qualquer compreensão e capacidade de avaliar o que poderíamos chamar de concepção teatral: aquilo que Garrick fazia quando, como Hamlet, encontrava o fantasma de seu pai; Sorel, como Fedra, quando ficava sabendo que ia morrer; Bassermann, como Felipe, quando ouvia Posa. É uma questão de inventividade.

O espectador poderia isolar e destacar tais concepções teatrais, mas elas se combinavam para formar uma textura rica e única. Insights inusitados sobre a natureza humana, golpes de vista sobre seu modo particular de conviver foram produzidos pela engenhosa sagacidade dos atores.

É impossível descobrir como são feitas as obras de arte, mais ainda do que os sistemas filosóficos. Os que as criam se esforçam para dar a impressão de que tudo simplesmente acontece, como se fosse deliberado, como se uma imagem se formasse num simples espelho inerte. É claro que há um truque, e pelo visto a idéia é que se o truque dá certo o prazer do espectador aumenta. Mas não. O que o espectador, pelo menos o experiente, aprecia na arte é a produção da arte, o elemento ativo. Em arte, nós vemos a própria natureza como se ela fosse um artista.

O relato que segue lida com esse aspecto, com o processo de manufatura, mais que com o resultado. Interessa menos o temperamento do artista do que as noções de realidade que ele tem e comunica; menos a sua vitalidade do que as observações em que se apóiam seus papéis e deles podem ser derivadas. Isso significa deixar de lado muito daquilo que pareceu "inimitável" na realização de Laughton, e dar preferência ao que aprendemos com ela. Pois não podemos criar talento; apenas podemos lhe atribuir tarefas.

Aqui não vem ao caso examinar como os artistas do passado faziam para levar seu público ao espanto. Quando perguntaram a Laughton por que atuava, ele respondeu: "Porque as pessoas não sabem com que se parecem, e eu acho que posso mostrar a elas." Sua colaboração na escrita da peça mostrou que ele tinha todas as idéias que então começavam a se disseminar, sobre como realmente as pessoas convivem, sobre as forças motivadoras que aqui precisam ser levadas em conta. A atitude de Laughton parecia ao autor ser a de um artista realista de nosso tempo. Pois em períodos relativamente estagnados ("silenciosos"), os artistas podem achar que é possível misturar-se totalmente com seu público e se tornarem uma verdadeira "incorporação" da concepção geral, mas o nosso tempo profundamente instável força-os a tomar medidas especiais para penetrar na verdade. A nossa sociedade não admitirá de bom grado o que a faz se mover. Pode-se até dizer que ela existe exclusivamente graças ao segredo com que se reveste. O que atraiu L. em Galileu não foram apenas um ou dois pontos formais, mas sua substância mesma; ele achava que esta podia vir a ser o que ele chamava contribuição. E sua ansiedade para mostrar as coisas como elas realmente são era tão grande que, apesar de toda a sua indiferença (na verdade, timidez) por questões políticas, ele sugeria, e até pedia, que vários pontos da peça fossem refeitos para ficarem mais penetrantes, simplesmente observando que tais passagens lhe pareciam "um tanto quanto fracas", e com isso ele queria dizer que elas não faziam justiça às coisas tais quais são.

Nós costumávamos nos encontrar na mansão de L. à beira do Pacífico, porque os seus dicionários de sinônimos eram muito grandes para transportar. Ele recorria a esses tomos contínua e incansavelmente, e além disso pescava os mais variados textos literários para examinar este ou aquele gesto, ou algum modo especial de discurso: Esopo, a Bíblia, Molière, Shakespeare. Em minha casa ele fazia leituras de Shakespeare, a cuja preparação tinha se dedicado durante boa parte do dia anterior. Assim nós lemos A tempestade e Rei Lear, simplesmente para ele e mais um ou outro conhecido que aparecesse. Depois da leitura nós discutíamos rapidamente o que parecia relevante, talvez uma "ária" ou uma boa cena de abertura. Eram exercícios, e nós os fazíamos em vários sentidos, assimilando-os ao resto do nosso trabalho. Quando tinha que fazer uma leitura em algum programa de rádio, ele me pegava para martelar com os punhos sobre uma mesa os ritmos sincopados dos poemas de Whitman (que ele achava meio estranhos), e uma vez alugou um estúdio para gravar meia dúzia de atos sobre a história da Criação, na qual ele fazia um fazendeiro africano explicando aos negros como havia criado o mundo, ou um mordomo inglês atribuindo o feito a seu Amo e Senhor. Nós precisávamos daqueles estudos amplos e diversificados, porque ele não falava nada de alemão e nós tínhamos que definir o gesto de cada diálogo por minha atuação em péssimo inglês ou mesmo em alemão e depois por sua própria atuação em bom inglês, nos modos mais diversos, até que eu dissesse: é isso. Ele escrevia o resultado a mão, frase a frase. Algumas delas, na verdade inúmeras, ele ainda ruminava por dias seguidos, mudando-as continuamente. Este sistema de atuação-e-repetição tinha uma imensa vantagem, na medida em que as discussões psicológicas foram quase que inteiramente dispensadas. Mesmo os gestos mais fundamentais, como o modo de Galileu observar, seu estilo de se apresentar (showmanship), ou sua obsessão pelo prazer, foram definidos em três dimensões pela própria performance. Nossa primeira preocupação o tempo todo era com os mínimos fragmentos, com as frases, e até com as exclamações – cada uma delas tratada separadamente, cada uma precisando receber a forma mais simples e adequada, jogando muita coisa fora, escondendo muita coisa ou escancarando outras. Intervenções mais radicais na estrutura de cenas inteiras ou da própria obra tinham a finalidade de ajudar a história a se mover e levar a conclusões claras sobre a atitude das pessoas em relação ao grande físico. Mas a relutância de Laughton em fazer reparos ao aspecto psicológico permaneceu durante todo o longo período da nossa colaboração, mesmo quando um rascunho da peça já estava pronto e ele fazia várias leituras para testar reações, e ainda durante os ensaios.

A complicada circunstância em que um tradutor não sabia nada de alemão e o outro mal sabia inglês levou-nos, como se pode ver, desde o início, a usar a mímica como técnica de tradução. Nós fomos forçados a fazer o que os melhores tradutores também deveriam fazer: traduzir gestos. Pois a linguagem é teatral na medida em que fundamentalmente expressa a atitude mútua dos falantes. (As "árias", como já foi dito, se apoiaram no gesto do próprio autor, na observação de Shakespeare em suas passagens líricas e nos autores da Bíblia.) De forma muito espantosa e ocasionalmente brutal, L. mostrava sua falta de interesse pelo "livro", numa medida que o autor nem sempre podia acompanhar. Para ele, o que estávamos fazendo era apenas um texto; só interessava a performance. Não havia meio de seduzi-lo a traduzir as passagens que o autor pretendia cortar para a encenação programada mas queria manter no livro. A ocasião teatral era o que interessava, o texto só estava lá para torná-la possível; ele seria consumido na produção, iria desaparecer como pólvora em fogos de artifício. Embora a experiência teatral de Laughton tivesse acontecido numa Londres que se tornou inteiramente indiferente ao teatro, a velha Londres elisabetana ainda vivia nele, a Londres em que o teatro era uma paixão de tal ordem que era capaz de engolir obras de arte imortais com a mesma sofreguidão e audácia de quem engole muitos "textos". Essas obras que sobreviveram aos séculos na verdade não passavam de improvisações realizadas num momento de extrema importância. Imprimi-las era questão de pouco interesse, e provavelmente isso veio a acontecer para que os espectadores, isto é, os presentes ao evento real, a performance, pudessem ter uma lembrança de sua diversão. E naqueles tempos o teatro parece ter sido tão poderoso que os cortes e interpolações feitos durante os ensaios devem ter provocado poucos estragos no texto.

Nós costumávamos trabalhar na pequena biblioteca de Laughton pelas manhãs. Mas com frequência L. vinha me encontrar no jardim, correndo descalço pela grama, em mangas de camisa, para me mostrar as mudanças que fizera em seus canteiros; pois seu jardim era para ele uma constante preocupação, criando-lhe muitos problemas delicadíssimos. A graça e as belas proporções de seu mundo de flores invadiam o nosso trabalho de forma muito agradável. Pois muitas vezes o nosso trabalho abarcava tudo aquilo em que pudéssemos pôr as nossas mãos. Quando discutíamos jardinagem, era apenas um desvio de uma das cenas de Galileu; se visitássemos um museu de Nova York para ver desenhos de Leonardo que pudessem ser usados nos cenários, nós nos desviávamos para as gravuras de Hokusai. Eu percebia que L. acolheria tal material só para se defrontar com ele. Os trechos de livros, fotocópias que ele insistentemente encomendava, nunca o transformaram em bibliófilo. Ele buscava obstinadamente o exterior: não estava interessado em física, mas no comportamento do físico. Era uma questão de organizar um pouco de teatro, algo que fosse leve e superficial. À medida que o material se acumulava, L. começou a ruminar a idéia de contratar um bom desenhista para elaborar esquemas, no estilo de Caspar Neher, que expusessem a anatomia da ação. Ele dizia: "antes de divertir os outros, você mesmo tem que se divertir".

Para essa finalidade, nenhuma dificuldade era intransponível. Assim que L. ouviu falar dos esquemas de palco de Caspar Neher, que permitem aos atores se agruparem de acordo com grandes concepções artísticas e assumir atitudes ao mesmo tempo precisas e realistas, ele chamou um excelente desenhista dos Estúdios Walt Disney para fazer a mesma coisa. O trabalho não deu muito certo, mas L. o usou com os devidos cuidados.

O trabalho que ele teve com os figurinos foi imenso; não só com os seus, mas com os de todos os atores! E o tempo que ele dedicou à seleção do elenco!

Primeiro tivemos que pesquisar em obras sobre figurino e em filmes antigos para evitar o perigo de usar qualquer elemento do vestuário da moda. Suspiramos com alívio quando encontramos camisas longas num pequeno painel do século XVI. Na hora de diferenciar as classes, o velho Brueghel foi de grande utilidade. E por fim tínhamos que trabalhar o esquema das cores. Cada cena deveria ter seu tom básico: a primeira, por exemplo, um delicado tom matinal de branco, amarelo e cinza. Mas toda a sequência de cenas precisaria ter seu próprio desenvolvimento em termos de cor. Na primeira, um azul escuro e característico (egrégio) fez sua entrada com Ludovico Marsili, e este azul escuro permaneceu, em separado, na segunda cena, com a alta burguesia em seus casacos verde-cinza de feltro e couro. A ascensão social de Galileu poderia ser acompanhada por meio das cores. O prata e o cinza-perolado da quarta cena (corte) evoluiu para um noturno em marron e preto (onde Galileu é escarnecido pelos monges no Collegium Romanum), e então, na oitava, no baile do cardeal, com máscaras individuais finas e fantásticas (ladies e lordes) movimentando-se em meio às figuras dos cardeais em carmim. Era uma explosão de cores, que ainda deveria ser desencadeada por completo, o que ocorreu na cena seguinte, a do carnaval. Depois da nobreza e dos cardeais, o povo também teve seu baile de máscaras. Segue-se então o declínio para as cores escuras e sombrias. A dificuldade de tal plano deve-se ao fato de que os figurinos e seus usuários atravessam várias cenas; e tinham que estar sempre adequados e ao mesmo tempo contribuir para a construção do esquema de cores das cenas seguintes.

Nós preenchemos os papéis principalmente com jovens atores. Os discursos apresentavam alguns problemas. O teatro americano evita discursos, à exceção (e talvez por causa) das pavorosas produções de Shakespeare. Discursos simplesmente significam uma quebra na história e, do modo como geralmente são proferidos, é o que eles são. L. trabalhou com os jovens atores de maneira conscienciosa e magistral, e o autor ficou impressionado com a liberdade que ele lhes dava, com o modo como ele evitou tudo o que fosse laughtoniano e como simplesmente ensinou-lhes a estrutura. Aos atores que se deixavam facilmente influenciar por sua própria personalidade, ele lia passagens de Shakespeare, sem ensaiar seus textos, de jeito nenhum; ele não lia o texto do Galileu rigorosamente para ninguém. Sem aviso prévio, os atores eram solicitados, sem mais aquela, a provar sua adequação ao papel por meio do acréscimo de alguma coisa "impressionante" nele.

[Na sequência Brecht reproduz as Notas sobre Galileu, última parte, 1 a 8, e diz que L. estava de acordo com elas.]

A apresentação aconteceu num teatrinho de Beverly Hills, e a maior preocupação de L. era com o calor. Ele encomendou caminhões de gelo para ficarem encostados nos muros do teatro e instalou leques para ventilar, "para que a platéia pudesse pensar".

NOTA: Em conversa, mais tarde, Brecht se referiu a Galileu como uma diversão que durou dois anos. Ele acabou de reescrever a peça em dezembro de 1945; a produção foi apresentada no Coronet Theater de Los Angeles em agosto de 1947 e foi reapresentada em dezembro em Nova York. Em nenhuma das cidades teve grande sucesso comercial ou de crítica. Brecht voltou para a Europa antes da apresentação em Nova York.

O diretor foi Joseph Losey, cenários de Robert Davison, música de Eisler (que também vivia em Los Angeles na época). Além de Laughton, o elenco incluía Frances Heflin como Virgínia e Hugo Haas como Barberini. O produtor (no sentido americano) foi T. Edward Hambleton. O desenhista aqui referido é John Hubley. Essa não foi a primeira produção da peça, que já tinha sido apresentada em Zurique na primeira versão, em 1943, na qual Leonard Steckel fez Galileu.

In Love !!!

2010-02-23T15:33:00.009-04:00

Seguindo pelo corredor não sabia o que iria encontrar...

Abrindo a porta da sala de aula, via uma sala com pessoas tão diferentes uma da outras. Não conseguia descobrir o tal sentimento, só sabia que era totalmente diferente do que ocorreu durante minha passagem pelo o infantil, ginásio e do colegial. No mesmo instante eu parei e olhei, foi um dos segundos mais demorados de minha vida... Ali naquela sala repleta de mentes pensantes dizendo "Quem é essa figura?" De certa forma conseguia ver o eles pensavam. E eu ali dando passos bem cuidadosos, tentando olhar para todas aquelas pessoas. Sentir-me muito inseguro! Foi ai que percebi estava sozinho e que precisava iniciar tudo novamente, e eu já sabia quanto seria difícil, já que era um recomeço, uma nova vida.

Então a vi! Ela estava de cabisbaixa com seu lápis na mão, com movimentos bem sutis riscando a página meio que desajeitada. Chamou-me a atenção logo de cara! Aquela menina tinha os cabelos dourados encaracolados que se enradiavam pelos seus ombros e caindo para o colo, sua boca brilhava e parecia tão macia. E nesse momento meu coração disparou como nunca! Como um disco de vinil de quarenta rotações sendo acelerado para umas oitenta rotações, o pulsar ficou mais frenético, como uma criança que avista seu primeiro presente embaixo de uma arvore de natal, aquilo tudo me deixou entusiasmado.

Passando pelo à seu lado, ela me olhou nos olhos, foi a primeira vez que via seu olhar, aqueles olhos esverdeado, me apaixonei no primeiro instante. Uma ligação que nem poderá imaginar, foi naquele momento que aconteceu uma grande confusão de sentimento, que até hoje não conseguiria explicar, continuando passando à seu lado, percebi que logo atráz daquele olhar havia um lugar vazio! Pensei, "Por que uma figura que enradia tanta luz poderia ficar sem outras a seu redor?" Foi ai que tomei umas das maiores decisões de minha vida! Respirei bem fundo, enchendo o pulmão de ar, uma coragem tremenda e me sentei. Juro que não era um dos melhores lugares para se ficar, mas tinha aquela menina de cabelos dourados e olhos esverdeados que me ajudará a tomar tal decisão.

A segurança foi tanta que logo,logo o universo começará à conspirar entre a gente, no mesmo dia, minutos depois um lápis caiu. E ela com toda sua simpatia, meio que envergonhada pelo que tinha acontecido começara à procura. E eu com toda a insegurança percebi que o tal lápis estava ao lado da minha mochila, fui até o lápis e o peguei-o coração já estava com a rotação bem acima do desejado, com um movimento de bem sutil e desajeitado entreguei o lápis a ela. E ela me disse: " obrigado! ". Foi uma coisa bem sutil que mexeu comigo de um jeito. De certa forma esse dia nunca saiu da minha cabeça, não sei porque...!

Até hoje olho para essa menina, com o mesmo primeiro olhar. Hoje ela é uma Mulher linda que transforma tudo a seu redor, com seu sorriso, seu companheirismo e dedicação. Até hoje não consigo saber o sentir naquele momento.Só sei que eu naquele dia "AMEI" tudo o que ela, mesmo que sem saber, tinha feito por mim. E que hoje a AMO ainda mais... Agradeço todos os dias aquela minha decisão.

Desenvolvimento Local Integrado Sustentável - DLIS

2010-02-08T14:22:00.007-04:00

POBREZA E DESENVOLVIMENTO
por Augusto de Franco

Desse ponto de vista estratégico, da formulação de políticas para o desenvolvimento humano e social sustentável do País, a questão central do DLIS é a seguinte: qual pode ser o impacto de pequenas ações, desenvolvidas por populações marginalizadas, em localidades com baixo índice de desenvolvimento sócio-econômico, em um país continental como o Brasil, com um imenso contingente de pobres, submetido à dinâmica avassaladora dos fluxos de capital característica do mundo globalizado?

Na minha opinião, a resposta adequada para essa questão, a ser fornecida, vamos dizer assim, por uma "Teoria do DLIS", seria a seguinte: ações desenvolvidas em comunidades podem ter um impacto considerável na mudança da vida das pessoas dessas comunidades, mesmo que sejam realizadas por uma pequena parcela dessas pessoas. Tais ações, desenvolvidas em certo número de comunidades com baixo índice de desenvolvimento sócio-econômico, podem vir a ter um mpacto considerável no desenvolvimento do País como um todo, mesmo que não sejam realizadas na maioria dessas localidades. Sei que tais afirmativas carecem de prova, de verificação prática e de argumentação teórica consistente para serem validadas. Para tanto, seria necessário investigar o impacto das ações comunitárias induzidas pelo DLIS no desenvolvimento do País como um todo.

Presumo que quem quiser investigar o impacto das ações comunitárias sobre o processo de desenvolvimento social descobrirá que o problema do desenvolvimento é, essencialmente, um problema de poder e de política. E que pequenas ações comunitárias terão impacto ponderável sobre o desenvolvimento enquanto introduzam novos padrões (horizontais) de organização e novos modos (democráticos) de regulação.

Mas pressinto que tal investigação não poderá ser feita com os velhos instrumentos analítico-conceituais ainda utilizados pela economia e pela sociologia tradicionais. Quem quiser fazer isso deverá lançar mão de abordagens da complexidade a partir de teorias da complexidade, de teorias do capital social e de outras teorias correlatas que tentam explicar e entender os fenômenos da cooperação, das redes e da democracia, os quais, juntamente com o empreendedorismo, constituem os "aminoácidos" de uma nova concepção de desenvolvimento que, em si mesma, já significa superação da pobreza: o desenvolvimento humano e social sustentável.

Notas

(1) O Programa Comunidade Ativa funciona basicamente assim. Cada localidade faz um diagnóstico participativo para conhecer sua realidade, identificar seus problemas e descobrir suas vocações e potencialidades. A partir desse diagnóstico é feito, também de modo participativo, um plano de desenvolvimento. Desse plano é extraída uma agenda com ações prioritárias que deverão ser executadas por vários parceiros: governo federal, governo estadual, prefeitura, organizações da sociedade civil. Tudo isso é organizado por um fórum democrático formado por lideranças locais. Essas lideranças locais participam de um processo de capacitação para a gestão local do seu processo de desenvolvimento. O governo federal coordena a negociação entre os vários parceiros responsáveis pela execução das ações contidas na agenda. É celebrado um pacto de desenvolvimento na localidade e assinado um termo de parceria com as metas a serem atingidas e os responsáveis por elas. O governo federal e os demais parceiros oferecem capacitação finalística para que as pessoas do governo e da sociedade local, sobretudo os pequenos empreendedores, consigam realizar as ações pactuadas. Até 2001 o Comunidade Ativa finalizou o processo de implantação do DLIS em 157 municípios e iniciou a implantação em mais 434 municípios, tendo capacitado diretamente cerca de 4.000 membros de fóruns locais, atingido mais de 17 mil pessoas e pactuado 2 mil ações com governos e instituições de âmbito estadual e nacional. Para 2002 a meta é totalizar a implantação do DLIS em 604 municípios, dando continuidade ao processo por meio da oferta de capacitação para a gestão empreendedora comunitária do desenvolvimento local com o Projeto Comunidade Que Faz, executado pela AED – Agência de Educação para o Desenvolvimento.

(2) Para compreender esse desafio é preciso ter uma visão do que ocorre em um processo de DLIS depois que os passos iniciais da metodologia foram implantados. Depois disso, as localidades devem começar a implementar a sua agenda de prioridades. Parte dessa agenda é negociada com governos e com outros parceiros não-governamentais. Uma outra parte da agenda é composta por ações que devem ser realizadas pela própria comunidade local. Esta parte da agenda tem sido apelidada (no caso do Programa Comunidade Ativa) de "agenda local do local". A chamada "agenda local do local" é a comunidade que faz. Ocorre que, quando o agente encarregado de transferir a metodologia do DLIS para as localidades (no caso do Programa Comunidade Ativa, esse agente é chamado de Multiplicador de DLIS) termina seu trabalho, a comunidade, naturalmente, sente-se um pouco perdida. Na maior parte dos casos, a comunidade local não se sente preparada para realizar, por si mesma, as ações dessa "agenda local do local". Na maioria das localidades as pessoas dizem que não têm recursos para realizar as ações, reclamam da falta de apoio, da desunião do povo e até da falta dos conhecimentos técnicos necessários para efetivar as ações propostas. Para superar tal desafio, foi introduzida a inovação da presença, temporária, de um outro agente de desenvolvimento na comunidade, encarregado de facilitar o processo pelo qual a comunidade local pode aprender a fazer as coisas que ela tem de fazer. Mas esse novo agente não vai fazer isso dando um curso tradicional, em sala de aula. Ele vai usar a pedagogia do aprender-fazendo. Ele vai ensinar a comunidade local a fazer certas coisas ao mesmo tempo em que vai aprender com a comunidade local as diversas maneiras criativas como as mesmas coisas podem ser feitas de modos diferentes. Então esse agente de desenvolvimento ensina-aprendendo e aprende- ensinando. E a comunidade local também é responsável pela sua formação na medida em que aprende-fazendo junto com ele. Toda comunidade, quando quer, sabe fazer direitinho as coisas que realmente precisa fazer. Toda comunidade sabe organizar suas festas, seus torneios esportivos, suas campanhas. É necessário apenas que haja uma vontade coletiva de fazer. Assim, o papel principal do novo agente de desenvolvimento é despertar essa vontade coletiva no pessoal da localidade. E ele faz isso tomando uma prioridade da "agenda local do local", de comum acordo com o Fórum de DLIS, e mostrando, na prática, como é possível realizá-la usando os recursos da própria localidade. Assim, ele discute com o pessoal como montar uma campanha local para realizar aquela prioridade escolhida como exemplo; transmite conhecimentos de gestão e de captação de recursos que poderão ser adaptados para funcionar em cada localidade; informa como os projetos devem ser elaborados e como fazer os relatórios e as prestações de contas sem as quais tais projetos não poderão ser renovados. Muito mais importante do que tudo isso, porém: ele faz essas coisas juntamente com o Fórum de DLIS e com outras pessoas da comunidade. Mostra como se faz, fazendo. E todos, ao mesmo tempo, ensinam e aprendem com isso. Por exemplo, ele leva dicas de como angariar recursos para realizar uma ação local, seja por meio de gincanas, de festas, de bazares, de recolhimento de contribuições nas lojas comerciais, de utilização de trabalho voluntário, de parcerias, do envolvimento de toda a população. Muitas dessas dicas são reinventadas pela própria comunidade e, assim, tanto o agente de desenvolvimento quanto a própria comunidade estão aprendendo formas novas de fazer as coisas, que dão certo naquela localidade e poderão inspirar novas dicas para outros lugares, que farão a mesma coisa, e assim por diante, criando uma grande corrente de inovações para o desenvolvimento do País. Alguém poderia dizer que tal inovação apenas posterga o problema, pois algum dia o agente de desenvolvimento terá de abandonar a localidade. Para responder a tal questão a estratégia utilizada é a fundação de uma organização formal de apoio ao desenvolvimento em cada localidade. Antes de sair da localidade o agente de desenvolvimento discute com o Fórum de DLIS a constituição de uma organização autônoma, de caráter público, capaz de continuar a realizar as ações da agenda local. Por intermédio dessa nova organização de apoio ao desenvolvimento local, a comunidade pode fazer projetos, celebrar convênios e contratos e firmar termos de parceria com os diferentes níveis de governo. As novas organizações de apoio aos Fóruns de DLIS não são uma outra instância para coordenar o processo de desenvolvimento na localidade. Na prática, elas são constituídas com o próprio pessoal que já integra o Fórum de DLIS. Só que, agora, esse pessoal pode ter autonomia, pode fazer projetos e pode gerir recursos. O agente de desenvolvimento só sai da localidade depois que esta organização estiver fundada. E isso já responde a um outro desafio: o da autonomização da experiência de desenvolvimento local, condição necessária para a conquista da sustentabilidade do processo. Isso significa que cada comunidade local que passa por esse processo tem, nas suas mãos, um novo tipo de instituição, que conta com o apoio e a parceria dos governos, mas que, caso um ou outro governo, de qualquer nível, resolva não mais investir no desenvolvimento local integrado e sustentável, não terá poder para impedir a atuação dessa instituição, nem para acabar com ela. Ora, se tivermos apenas algumas poucas instituições autônomas desse tipo, elas não terão muita força para se manter e para influir no desenvolvimento do País. Mas à medida que se expandem, às centenas e aos milhares, organizações autônomas desse tipo, conectadas horizontalmente num grande sistema interdependente, formando uma imensa rede, com capilaridade em todo o território nacional e com o propósito comum bem definido de apoiar, consolidar e expandir o DLIS, então a coisa toda muda de figura, porque passamos a ter, de fato, uma nova institucionalidade para induzir e conduzir, em escala nacional, um novo caminho de desenvolvimento humano e social sustentável.

D.L.I.S - Desenvolvimento Local Integrado Sustentável

Trevas... ou Trovões?

2010-02-05T20:55:00.003-04:00

Tem dias que tudo que se quer é ficar em casa. Mas importante é saber o mundo gira lá fora, e que tudo está se transformando, e se ficar preso muito dentro de te aconxego familiar pode perder as grandes transformações, ou aquelas que são realmente relevante. Outro dia caminhando pela a rua, sentir com se nesses meses tinha perdido algo e algo tinha transformado, só não sei se foi comigo.

as cores, do Pinheiros

2009-04-11T01:39:00.004-04:00

Confiei na imagem em que meus olhos viam... Mais não acreditei!
Tudo era tão gramuroso, uma grande homenagem ao consumo, mais ao mesmo tempo estava eu ali, sentado no banco do descaso muito bem acolhido com ar condicionado e as belas propagandas do governo. Sentado ali via uma pintura digna de um daqueles artistas realista, mais o que via era mera abstração de uma mente doentia, e sem consciência de que a morte é inevitável e que a vida só continua se o ambiente consegui suportar sua presença com grande tolerância.

[ver texto todas as cores]

...

2009-03-29T12:37:00.002-04:00

Onde você foi?

Todos dias olho pela janela
Vejo que a paisagem não é mesma
E não consigo mais lembrar
De você.

Hoje vejo o céu cinza
Vejo a terra com um tom acinzentado
Tudo tão escuro
Que substituiu o verde de seus olhos
O castanho de seus cabelos

Onde você foi?
Que levou a brisa toda embora
Deixou os rios secos
As estações descontroladas
Tirou-me o ar

Onde você foi?
Não quero ficar sufocado nesse verão
Necessito das cores do outono
Deixe-me com a sensação do inverno
E com o cheiro das flores da primavera

Onde você foi?
Que levou os pássaros
Deixou sem os frutos
Mudou o ecossistema
Tirou-me o ar.

(Marcos Cruz – 2009)

Clipe: Curtas

2009-03-21T11:25:00.003-04:00

Vamos andar um pouco.... ?

2009-02-25T20:23:00.006-04:00

Caminhos transformam nossa vida, leva a novas pesperctivas novos olhares... Uma percepção do corpo dentro do espaço e como ele interage. Mostra nossa deficiência, e indica nossa arrogância perante as pequenas coisas da vida, desde da pequena rachadura até os grandes arranhacèus e as belas paisagens urbanas. Nos faz questionar e transformar nossas idéias e conceitos atravez do que vivemos e olhamos durante todo o percusso. Um caminho nada mais e que um trajeto, no qual sempre se espera algo, desde de uma sastifação pessoal, uma resposta e uma pessoa. Neles muitas vezes nos perdemos tentando nos encontrar, mais quando nos encontramos ou recomeçamos nos torna mais fortes e menos vuneráveis. Crescemos conforme nosso caminho vai se ramificando e se misturando com os caminhos de outras pessoas, e está é a forma mais bonita de viver correndo atras do cominhos que nos fazem mais felizes.

Mar sem fim

2009-02-11T22:26:00.001-04:00

“...um homem precisa viajar. Por sua conta, não por meio de histórias, imagens, livros ou TV. Precisa viajar por si, com seus olhos e pés, para entender o que é seu. Para um dia plantar as suas próprias árvores e dar-lhes valor. Conhecer o frio para desfrutar do calor. E o oposto. Sentir a distância e o desabrigo para estar bem sob o próprio teto. Um homem precisa viajar para lugares que não conhece para quebrar essa arrogância que nos faz ver o mundo como o imaginamos, e não simplesmente como é ou pode ser; que nos faz professores e doutores do que não vimos, quando deveríamos ser alunos, e simplesmente ir ver”.

(Amyr Klink, “Mar sem fim”)

Os Maias

2009-02-10T12:00:00.004-04:00

7 Profecias Maias

Os Maias deixaram para nós, os habitantes do planeta terra de hoje, uma mensagem escrita em pedra que contém 7 profecias.

Uma parte de alerta e outra de esperança.

A mensagem de alerta profetiza o que vai acontecer nesses tempos em que vivemos. A de esperança fala sobre as mudanças que devemos efetuar para impulsionarmos a humanidade para uma nova era, a era da mulher, a era das mães, da sensibilidade.

Todos nós de uma maneira ou de outra sentimos que estamos começando a viver os tempos do apocalipse. Todos sentimos a guerra, guerra pelo petróleo, guerra pela paz.

A cada dia há mais erupções vulcânicas, a poluição gerada por nossa tecnologia chegou a índices alarmantes, estamos enfraquecendo a camada de ozônio que nos protege das radiações do sol. Estamos contaminando o planeta com nossos dejetos industriais e nosso lixo. A devastação dos recursos naturais está acabando com nossas fontes de água e com o oxigênio que respiramos.

O clima mudou e as temperaturas aumentaram de maneira impressionante, geleiras e campos nevados estão derretendo, grandes inundações se sucedem em todo o mundo, enormes tornados puseram em perigo a Flórida e gigantescos furacões devastaram toda a América central.

O caos informático nos ameaça, a pobreza generalizada pelos efeitos do caos econômico é sentido por quase todos os países do mudo. Todos nós procuramos respostas e um caminho seguro para os tempos em que vivemos. E reconhecemos a partir dos problemas que enfrentamos diariamente que não vivemos em harmonia.

Muitas religiões elaboraram profecias a respeito do que está acontecendo. A bíblia anunciou que quando todos esses fatos acontecessem ao mesmo tempo estariam chegando os tempos do apocalipse.

Os Maias sabiam que isso ia acontecer exatamente nesses tempos, por isso, deixaram orientações para que nós, de maneira individuais, contribuamos para levar a humanidade para o amanhecer da galáxia, para uma nova era, onde não haverá mais caos nem destruição.

Eles nos deixaram 7 profecias em que falam de sua visões do futuro e do nosso presente. Estão baseadas nas conclusões de seus estudos científicos e religiosos sobre o funcionamento do universo.

A primeira profecia fala sobre o final do medo. Diz que o nosso mundo de ódio e materialismo terminará no sábado 22 de dezembro do ano 2012. Neste dia a humanidade devera escolher entre desaparecer do planeta como espécie pensante que ameaça destruir o planeta ou evoluir para a integração harmônica com todo o universo. Compreendendo que tudo está vivo e consciente, que somos parte desse todo e que podemos existir em uma era de luz.

A 1ª profecia Maia diz que a partir de 1999 resta-nos 13 anos, só 13 anos para realizarmos as mudanças de consciência e atitude de que eles nos falam, para que possamos nos desviar do caminha da destruição pelo qual avançamos para um outro que abra nossa consciências e a nossa mente para nossa integração com tudo o que existe. Os Maias sabiam que o nosso sol, eles o chamavam de " Kinich-Ahau" , é um ser vivo que respira e que a cada certo tempo se sincroniza com o enorme organismo que existe, que ao receber uma manifestação de luz do centro da galáxia brilha mais intensamente produzindo em sua superfície o que nossos cientistas chamam de erupções solares e mudanças magnéticas.

Eles dizem que isso acontece a cada 5.125 anos. Que a terra se vê afetada pelas mudanças do sol mediante o deslocamento do seu eixo de rotação. Previram que a partir desse movimento haveria grandes desastres.

Para os Maias o processo universal, como a respiração da galáxia, é cíclico e nunca mudam. O que muda é a consciência do homem, que passa através deles num processo sempre em direção a mais perfeição. Com base em sua observações os Maias previram que a partir da data inicial de sua civilização, desde o 4° Ahua, 8° Cumku, isso é 3.113 a.C., 5.125 anos no futuro ou seja, sábado 22 de dezembro de 2012 o sol ao receber um forte raio sincronizador proveniente do centro da galáxia, mudará sua polaridade e produzirá uma gigantesca labareda radiante.

Para este dia a humanidade deve estar preparada para atravessar a porta que os Maias nos deixaram. Quando a civilização atual, baseada no medo, passará para uma vibração muito mais alta de harmonia.
Só de maneira individual podemos atravessar a porta que permite evitar o grande desastre que o planeta vai sofrer para dar inicio a uma nova era, um sexto ciclo do sol.

Os Maias asseguravam que a sua civilização era a 5ª iluminada pelo sol ( Kinich-Ahau), o 5° grande ciclo solar. Que antes haviam existido outras 4 civilizações que foram destruídas por grandes desastres naturais. Achavam que cada civilização é apenas um degrau para ascensão da consciência coletiva da humanidade. Para os Maias no ultimo desastre a civilização teria sido destruída por uma grande inundação, que deixou apenas alguns sobreviventes dos quais eles eram seus descendentes. Pensavam que ao conhecer o final desses ciclos, muitos humanos se preparariam para o que vinha e que graças a isso haviam conseguido conservar sobre o planeta a espécie pensante, o seu humano.

Eles nos dizem que a mudanças dos tempos permite subir um degrau na evolução da consciência, podemos nos dirigir a uma nova civilização que manifestará maior harmonia e compreensão para todos os seres humanos.

A 1 ª profecia Maia nos fala do "tempo do não-tempo", um período de 20 anos chamado "Katún" . Os últimos 20 anos desse grande ciclo de 5.125 anos, quer dizer que desde 1992 até 2012. Profetizaram que neste tempo manchas do vento solar cada vez mais intensas apareceriam no sol, que desde 1992 a humanidade entrará num ultimo período de grandes aprendizagens, de grandes mudanças, que nossa própria conduta de depredação e contaminação do planeta contribuiriam para essas que mudanças acontecerem.

Essa profecia diz que essas mudanças irão acontecer para que possamos entender como funciona o universo e para que avancemos n níveis superiores deixando para trás a materialismo e nos livrando do sofrimento.
O livro sagrado Maia CHILAM BALAM diz que no 13° Ahau no final do último Katún ( 2012) o Itza será arrastado e rodará Tanka ( ...as civilizações... cidades serão destruídas) haverá um tempo em que estarão sumidos na escuridão e depois virão trazendo sinal futuro Os Homens do Sol, a terra despertará pelo norte e pelo poente, o Itza despertará.

A 1 ª profecia anunciou que 7 anos depois do inicio do 1° katún, ou seja 1999, começaria uma época de escuridão que todos nós enfrentaríamos com nossa própria conduta, disseram que as palavras de seus sacerdotes seriam escutadas por todos nós como orientação para o despertar. Eles falam dessa época como o tempo em que a humanidade entrará no grande salão dos espelhos, uma época de mudanças para que o homem enfrente a si mesmo para fazer com que ele entre no grande salão dos espelhos, para que ele veja e análise seu comportamento com ele mesmo, com os demais, com a natureza e com o planeta onde vive.

Uma época para que toda a humanidade por decisão consciente de cada um de nós decida mudar e eliminar o medo e a falta de respeito de todas nossas relações.

A 2ª profecia anunciou que o comportamento de toda a humanidade mudaria rapidamente a partir do eclipse solar de 11 de agosto de 1999. Naquele dia vimos como um anel de fogo que se recortava contra o céu, foi um eclipse sem precedentes na historia pelo alinhamento em crus cósmica com o centro da terra de quase todos os planetas do sistema solar. Eles se posicionaram nos 4 signos do zodíaco que são os signos do 4 evangelistas, os 4 guardas do trono que protagonizam o apocalipse segundo São João. Além disso, a sombra que a lua projetou sobre a terra atravessou a Europa, passando por Corsovo, depois pelo Oriente Médio , Irã, Iraque e posteriormente dirigindo-se ao Paquistão e a Índia . Com a sua sombra ela parecia prever uma área de conflitos e guerras.

Os Maias sustentavam que a partir desse eclipse, o homem perderia facilmente o controle ou então alcançaria sua paz interior e tolerância evitando os conflitos, então viveremos uma época de mudanças, que é a ante-sala de uma nova era, a noite fica mais escura antes do amanhecer.

O fim dos tempos é uma época de conflitos e de grande aprendizagem, de guerras, separação, loucura que vai gerar por sua vez processos de sofrimento, destruição e evolução.

A segunda profecia indica que a energia que se recebe do centro da galáxia aumentará e acelerará a vibração em todo o universo para conduzir a uma maior perfeição. Isso produzirá mudanças físicas no sol e mudanças psicológicas no ser humano que mudará sua forma de pensar e de sentir. Serão transformadas as formas de relacionamento e de comunicação, os sistemas econômico-sociais de ordem e justiça, serão mudados as convicções religiosas e os valores que aceitamos hoje. O ser humano irá defrontar-se com seus medos e angustias para solucioná-los e assim poderá sincronizar-se com o ritmo do planeta e do universo.

A humanidade irá se concentrar no seu lado negativo e poderá ver claramente as coisas ruins que estão fazendo, esse é o primeiro passo para mudar de atitude e conseguir a unidade que permite o surgimento de consciência coletiva. Serão incrementados os acontecimentos que nos separam mas também os que nos unem, criando uma instabilidade emocional, o medo, a agressão, o ódio, as famílias em dissolução, os enfrentamentos por ideologia, religião, modelos de moralidade e nacionalismo. Simultaneamente mais pessoas encontrarão a paz interior, aprenderão a controlar suas emoções, haverá mais respeito, serão mais tolerantes e compreensivas, encontrarão o amor e a unidade. Surgirão homens com altíssimos níveis de energia interna, pessoas com sensibilidade e poderes intuitivos para a salvação. Mas também surgirão farsantes que pretenderão obter lucro econômico as custas do desespero alheio.

Os Maias previram que a partir de 1999 começaria a era do “tempo do não-tempo”, uma etapa de mudanças rápidas necessária para renovar os processos geológicos, sociais e humanos. Ao final do ciclo cada um seria seu próprio juiz, será quando o seu humano entrará no grande salão dos espelhos para analisar tudo o que fez na vida. Ele será classificado pelas qualidades que tenho conseguido desenvolver na vida, sua maneira de agir dia após dia, seu comportamento com o semelhante e com o planeta.

Todos irão se posicional segundo o que sejam, os que conservam a harmonia entenderão o que aconteceu como um processos de evolução no universo. Por outro lado, haverá outros que por ambição ou frustração culpará os outros ou a Deus pelo que acontecerá.

Serão geradas situações de destruição, morte e sofrimento. Mas elas também darão lugar ao mesmo tempo a circunstancias de solidariedade e respeito pelo semelhante, de unidade com o planeta e com o cosmos. Isso significa que o céu e o inferno estarão se manifestando ao mesmo tempo e cada ser humano viverá em um ou em outro dependendo de seu próprio comportamento. No céu com a sabedoria para transcender o que acontecerá. No inferno para aprender com a dor e com o sofrimento. Duas forças inseparáveis, uma que entende que tudo no universo evolui para a perfeição, que tudo muda, outra envolta em um plano de materialismo que só alimenta o egoísmo. Na época da mudança dos tempos, todas a opções estarão disponíveis e praticamente sem censura de nenhum tipo e os valores morais serão mais frouxos que nunca para que cada um se manifeste livremente como é.

A 2 profecia afirma que se a maioria da população muda seu comportamento e se sincroniza com o planeta serão neutralizadas as mudanças drásticas que serão descritas nas seguintes profecias. Devemos estar conscientes de que o ser humano sempre decide seu próprio destino especialmente nesta época, as profecias são apenas advertências para que tomemos consciência da necessidade de mudanças de rumo para evitar que isso se torne realidade.

A 3 profecia diz que uma onda de calor aumentará a temperatura do planeta provocando mudanças climáticas, geológicas e sociais de magnitudes sem precedentes e a uma velocidade assombrosa.

Os Maias disseram que esse aquecimento se dará por vários fatores. Alguns deles pelo ser humano que por sua falta de sincronismo com a natureza só poderá produzir processos de auto-destruição. Outros fatores serão gerados pelo sol, que ao acelerar sua atividade pelo aumento da sua vibração, produzindo mais irradiação aumentando a temperatura do planeta.

Cada um de nos, de uma forma ou de outra, ajudamos a desflorestar o planeta ou a contaminá-lo. Com nossos automóveis, jogando lixo na ruas ou parques públicos, contribuímos para que o clima do planeta volte-se contra nós. As mudanças já estão acontecendo, mas como estão acontecendo muito lentamente nos adaptamos a elas e nem as percebemos.

O processo global de industrialização que teve lugar no século XX mudou dramaticamente a atmosfera com suas emissões de gases tóxicos. A chamada chuva ácida, um subproduto da queima de carvão ou derivados de petróleo e emissões de sulfetos e óxidos de nitrogênio das industrias tem lugar no mundo todo e concentra-se nas áreas urbanas, corroem os monumentos e pontes, a destrói a pintura externa, os bosques, causa damos à vida marinha e aos solos cultivados, transforma a água potável em tóxica e reduz a visibilidade. As chaminés contaminantes de milhões de fabricas indiferentes ao dano que causam, modificaram as temporadas de chuvas, as estações e o clima.

Em milhões de lugares no planeta ainda se cozinha à lenha, criando fogueiras que emitem grandes quantidades de fumaça, cinzas, vapor d’água e gás carbônico (CO²).

Tudo isso deu lugar ao aparecimento do efeito estufa, pois a concentração de CO2 que ficam flutuando na atmosfera e reagem quimicamente com dióxidos aumentando a temperatura. O ar que respiramos está cheio de partículas de monóxido de carbono (CO), dióxido de nitrogênio (NO2) e metano (CO3) produto resultante da combustão da gasolina no motor de milhões de automóveis e de milhares de usinas térmicas e de geração de eletricidade.

A depredação de selvas parra terras de cultivos ou para ampliar as cidades tornou-se uma prática comum. Os bosques que purificam o ar ao transformar gás carbônico em oxigênio, são incendiados. O ser humano não é consciente do mal que está causando ao planeta, nem que é preciso plantar para repor a vegetação que consome. O planeta transformou-se em um grande depósito de lixo. Enviamos contêineres com resíduos radioativos para o fundo do mar, carregamos navios inteiros com substancias não-degradáveis.

As variações climáticas, conseqüência das relações danosas do ser humano e das mudanças do comportamento do sol, produzem uma alteração das chuvas, diminuem sua intensidade, quantidade e regularidade. O aumento da temperatura produzirá fortes ventos, furacões e tufões.
Os furacões são tormentas gigantescas e violentas, um redemoinho de destruição e morte. São chamados de FURACÃO em homenagem ao deus do mau dos aborígines do Caribe. O furacão Mithi e os fenômenos associados ao El-niño são evidencias da tendência para grandes desastres causados pelo clima.
O sistema hídrico é fundamental pois cerca de 70% da superfície do planeta está coberta por água. Com o aumento da temperatura, diminui a umidade relativa do ar que trará como conseqüência menos nuvens e maior exposição ao sol, agravando assim o problema, assim será evaporada a água dos solos, produzindo muitas secas e grandes incêndios em todo o planeta, a falta d'água produzirá graves inconvenientes à vegetação, reduzindo seu crescimento e diminuindo consideravelmente o tamanho das colheitas. Ao reduzir-se a quantidade de água das chuvas, diminuirá também o fluxo dos açudes e lagos, criando sérios problemas à fauna da terra.

Tudo isso causará um forte impacto na economia, haverá desabastecimento e muitos produtos que dependem do clima como a água, as folhagens, os cereais, os pescados e a geração de energia elétrica terão aumentos vertiginosos de preço, serão épocas de racionamento de eletricidade, de fome e descontentamento social, aumentará o numero de pragas, insetos e doenças tropicais como a malária.

O comportamento do ser humano será crucial para suportar o aumento geral da temperatura causada pela sua própria conduta inconsciente e depredatória.

A 4ª profecia Maia diz que o aquecimento do planeta, causado pela conduta antiecológica do ser humano e por uma maior atividade do sol, causará o derretimento do gelo dos pólos. Se o sol aumentar seus níveis de atividade acima do normal haverá uma maior produção de ventos solares, mais erupções maciças desde a coroa do sol, um aumento na irradiação e um incremento na temperatura do planeta.

Os Maias se basearam no giro de 584 dias do planeta Vênus para efetuar seus cálculos solares. Vênus é um planeta facilmente visto no céu, pois sua órbita está entre a terra e o sol.

Eles deixaram registrado em seu “dresden codex” que a cada 117 giros de Vênus marcado a cada vez que o planeta aparece no mesmo ponto no céu, o sol sofre fortes alterações e aparece grandes manchas ou erupções do vento solar, advertiram q a cada 1.872.000 kines, ou seja, 5.125 anos são produzidos alterações ainda maiores e que quando isto ocorrer o ser humano dever estar alerta, é o presságio de destruição e mudanças.

No “Códicedrede” também figura o numero 1.366.560 kines que tem a diferença de 1 katun (20 anos) como um numero que aparece no Templo da Cruz.

No Tempo da Cruz, em Palenque está entalhado o numero 1.359.540 kines, a diferença que ele tem anotado no “Códicedresden”é de 20 anos ou 1 katun, é um período de tempo que eles chamavam de “Tempo do não-tempo” e é o que estamos vivendo desde 1992. As mudanças da atividade do sol serão maiores posto que as proteções que temos em todo o planeta estão ficando mais fracas.

O escudo eletromagnético que temos que nos protege está diminuindo em sua intensidade. A produção de ozônio na ionosfera que impedia a chegada dos raios ultravioletas a terra diminuiu e já apareceram alguns buracos enormes sobre os pólos permitindo a chegada dos raios do sol à superfície do planeta.

A atividade do ser humano está alterando a composição da atmosfera. O chamado “efeito estufa” que impede a saída do calor e aumenta a temperatura. Todos os fenômenos ao ocorrer simultaneamente produzirão modificações no clima e um aumento da temperatura nos mares e derreterá mais rapidamente o gelo nas calotas polares. Isso causará aumento do nível dos mares produzindo inundações nas terras costeiras, modificação morfológica dos continentes onde vivemos.

Os Maias previram que esta seria a forma como o planeta s limparia e teria muitas áreas verdes por todas as partes, o aumento da temperatura já começou, relatórios científicos de diversas fontes confirmam, estudos realizados oea Universidade de Colorado concluem que as geleiras e picos nevados de todo o mundo estão diminuindo seu volume notavelmente, como resultado do aumento geral da temperatura do planeta.

O maior pico nevado na áfrica, o monte Kenia, perdeu 92% de seu massa, os picos nevados do monte Quili-manjar sofreram redução de 73%, na Espanha e, 1980 havia 27 picos nevados, esse número foi reduzido para 13. Nos Alpes europeus e no Cáucaso na Rússia diminuíram 50%.

Na Nova Zelândia e nos montes entre a Rússia e na China houve redução de 26%, os cálculos preliminares dos estudos dizem que se as mudanças continuaram no mesmo rítimo em 50 anos não haverá picos nevados em nenhuma parte do mundo.

Na Antártida a situação é ainda mais grave, o pico está se derretendo a partir do centro e não a partir das bordas. É sabido que quando um lago gelado começa a derreter ele sempre o faz a partir de seu centro. A temperatura na Antártida aumentou 2,5°C nos últimos 25 anos e está aparecendo vegetação em locais onde antes não havia nada mais do que gelo.

Mais de 50% da população mundial vive perto do mar, por isso milhões de pessoas serão afetadas e deslocadas de seus lares. 1998 estabeleceu recordes de altas temperaturas, que ficaram dentre as mais altas dos últimos 600 anos. No entanto um aumento da temperatura como este que vem ocorrendo não muda rapidamente os níveis de água em todo o planeta, será um processo que levará vários anos.

A única coisa que poderia mudá-los seria uma mudança súbita na posição da crosta terrestre sobre seu núcleo central. Isso já ocorreu varias vezes no planeta ao mudar a posição dos pólos.

Sabemos que muitas coisas que não queremos que aconteçam e que causam grandes tragédias, acabam acontecendo.

Devemos nos concentrar em produzir resultados positivos de nossas ações e ao mesmo tempo crescer com as dificuldades que encontramos. Devemos assumir a vida e tomar as decisões de maneira consciente, devemos abrir os olhos às possibilidades que possam nos trazer e mundo em que todos culpam os outros pelo que acontece.

Todas as profecias procuram uma mudança na mente humana, pois o universo está gerando todos esses processos para que a humanidade se expanda pela galáxia compreendendo sua integridade fundamental com tudo que existe.

A 5ª profecia diz que todos os sistemas baseados no medo sob as quais está fundamentada a nossa civilização se transformarão simultaneamente com o planeta e com o ser humano, dando lugar a uma nova realidade de harmonia.

O seu humano está convencido de que o universo existe so para ele, que a humanidade é única expressão de vida inteligente e por isso age como depredadora de tudo que existe.

Os sistemas falharão para que o seu humano enfrente-se a si mesmo para que ele veja a necessidade de reorganizar a sociedade e continuar no caminho da evolução que nos levará a entender a criação.

Neste momento, praticamente todas a economias do mundo estão em crise, e foi desencadeada uma onda especulativa em todas as partes.

Em apenas 1 dia, 1 trilhão de dólares muda de mãos nos mercados financeiros internacionais. 15% de queda nos mercados fazem desaparecer o equivalente a uma riqueza anula de todas as fabricas dos E.U.ª juntas.

Desde 1995, a economia mundial não é mais dominada pelo intercambio de automóveis, aço, trigo e outros bens e artigos reais, mas pelo intercambio de dividas, ações e títulos de credito, isto que dizer, de riqueza virtual com a qual é muito fácil especular.

A síndrome do cartão de credito tornou-se um mal comum, o seu humano assume uma divida superior ao que ganha pondo sua economia pessoal na corda bamba, isso se reflete em todos nos níveis.

A especulação em torno do capital financeiro levou a uma situação econômica mais delicada que a de 1929, antes da queda da bolsa de valores em 1930.

Quase todas as economias do mundo então com problemas, especulações financeiras e os salva-vidas do governo com dinheiro de bancos que estão à beira da falência, dificultam ainda mais todo esse processo.

Existem então situações de alto risco no sistema econômico, e no sistema de controle de informações e se a isso se acrescentarmos o aumento na atividade do sol que pode causar danos irreparáveis nos satélites, a situação se complica.

Com as labaredas solares, recebemos uma dose incomum de raios ultravioleta que expandem a atmosfera superior diminuindo a pressão que existe sobre os satélites que estão a baixas altitudes. Isso fará com que ele diminuam a sua órbita para outra muito mais rápida e perderemos assim o contato temporal com eles - na melhor da hipóteses- e serão interrompidas todas as comunicações por satélite no planeta, também pode acontecer que os 19.000 objetos que transitam na órbita da terra ao receber a dose alta de eletromagnetismo do sol tenham seus componentes eletrônicas danificados e deixem de funcionar para sempre.

Ao afetar-se a ionosfera, pela emissão de raios solares, produzem-se alterações em todas as comunicações de radio e televisão, porque é nesta camada que são transmitidas e refletidas as diferentes freqüências.

Portanto, a economia e a comunicação são sistemas frágeis e interconectados com todos os outros. A rede elétrica é especialmente sensível às labaredas solares, como ocorreu durante 9hs em todo o Quebec em 1989.

O sistema de eletricidade é a coluna vertebral de nossas sociedades contemporâneas, se um falhar, falharão um atrás do outro como pedras de dominó derrubando consecutivamente todos os sistemas. Dizem que um sistema é tão forte quanto o mais fraco de seus componentes ou elos.

Imaginemos como reagiria a nossa sociedade à todos esses acontecimentos simultâneos. A comida ficaria escassa; as comunicações seriam impossíveis; a trafego enlouqueceria em todas as cidades, a economia ficaria paralisada; a maioria de nós perderia o juízo e teria inicio a uma desordem civil que pela quantidade de pessoas envolvidas ultrapassaria as expectativas e os controles civis e militares do governo. Essa situação de descontrole total modificaria para sempre todos os sistemas da sociedade.

Os sistemas religiosos baseados em um Deus que infunde medo também entrariam em crise. Surgiria um único caminho espiritual comum a toda a humanidade que terminará com todos os limites estabelecidos entre as diferentes formas de ver Deus.

O novo dia galáctico é anunciado por todas as religiões e cultos como uma época de luz, paz e harmonia para toda a humanidade. É claro então que tudo que não produza este resultado deve desaparecer ou transformar-se, a nova época de luz não pode ter uma humanidade baseada na economia militar de imposição de verdades pela força.

A 6ª profecia Maia fala que nos próximos anos aparecerá um cometa cuja trajetória colocará em perigo a própria existência do ser humano.

Os maias viam os cometas como agentes de mudanças que vinham para por em equilíbrio o movimento existente para que certas estruturas se transformem permitindo a evolução da consciência coletiva. Todas as coisas têm um lugar que lhes corresponde, todas as circunstancias, até mesmo as mais adversas, são perfeitas para gerar compreensão sobre a vida, para desenvolver a consciência sobre a criação. Por isso o ser humano está constantemente enfrentando situações inesperadas que geram sofrimento a ele, é um modo de conseguir que ele reflita sobre sua relação com o mundo e com os outros. Assim ao longo de muitas experiências em muitas vidas ele entenderá as leis naturais da razão e da criação.

Para os maias, Deus é a presença da vida em todas as formas e sua presença é infinita.

O cometa - Ajenjo como era chamado – de que fala a profecia foi também anunciado por varias religiões e culturas, por exemplo, na bíblia, no livro das revelações onde recebe o nome de “Absinto”, se o cometa aparecer é possível que sua trajetória o leve a se chocar com a Terra ou então que por meios físicos ou psíquicos conseguiremos desviar sua trajetória.

Os cometas sempre fizeram parte do sistema solar, milhares de resíduos atravessam, cruzam, vão e voltam, periodicamente e inclusive se chocam com os planetas que se movem sempre tranqüilos em suas órbitas regulares ao redor do sol.

A comunidade científica aceita que a 65 milhões de anos, no cretáceo terciário, um cometa caiu em Chicxulub, na península de Yucatan, no Atlântico. Causando a extinção dos dinossauros. Sua cratera com 180 km de diâmetro tem altas concentrações de Irídio – elemento muito raro na terra, mas, muito comum nos asteróides.

Associou-se o aparecimento de asteróides à momentos difíceis como a que coincidiu com a erupção do vulcão Vesúvio que destruiu Pompéia e Herculano no ano 79 d.c. ou com a queda do rei Harold por Guilherme, O Conquistador na Inglaterra e 1066 que foi registrada no Tapete de Beyeux; causaram pânico coletivo com o Halley em 1910, naquela época presumiu-se que a sua cauda era de gás venenoso (o cianureto) e foram vendidas milhares de pilulas para que as pessoas se protegessem dele. Foram também causadores de suicídios coletivos com os dos 39 membros da “Porta do Céu” em 1997, que acreditavam que o enorme cometa Hali-Bopp, com 40km de diâmetro vinha buscá-los.

Os cometas sempre geraram controvérsias, mas nunca tanta como em 1456 quando reapareceu o cometa Halley que foi considerado como um agente do diabo e deveria ser expulso do céu, sendo excomungado pelo Papa Calípso III.

Foi Isaac Newton que descobriu que a gravidade mantêm os planetas girando em órbitas definidas em torno do sol e Edmond Halley, seu contemporâneo, utilizou esses cálculos para determinar as órbitas dos cometas, anunciando que a cada 76 anos o cometa Halley regressaria. Por esse motivo ele leva seu nome.

Os cometas também causaram desastres regionais como na Sibéria, sobre a rio Tungeska, em asteróide de aproximadamente 50m de diâmetro explodiu no ar em 1908, destruindo instantaneamente 2km de um bosque totalmente denso.

Alguns aproximaram-se bastante da terra como o comenta Iras-araque-aukoque, aproximou-se a 6 milhões de km da terra e poderia ter causado um dano maior do que se explodissem, simultaneamente, todas as bombas atômicas existentes.

Os maias sempre estudaram e registraram os eventos do céu, seu alerta for prevenir os seres humanos do perigo de não conhecerem as órbitas e os períodos de grandes resíduos que se cruzam com a trajetória da terra. Eles sabiam que para o homem moderno, descobrir com antecedência em asteróides tão grandes que pudessem causar sua extinção e então desviá-lo seria uma das maiores façanhas da historia humana e o fato crucial que nos uniria como espécie.

Antigamente a esfera celeste era o domínio dos deuses, com o aparecimento inesperado de um objeto desconhecido que dominava a noite era motivo de medo e misticismo, por isso os maias construíram observatórios dedicados a estudar os fenômenos, eles queriam entender seus movimentos imprevisíveis no céu especialmente depois de terem estabelecido as posições dos planetas e das estrelas.

O perigo eminente nos obrigaria a construir um nível de cooperação mundial, a estabelecer um sistema de comando e controle acima dos paises e uma estrutura de comunicação mundial, seria a única maneira pela qual os paises abririam mão de sua soberania a um pais como as nações unidas, dando origem a um governo mundial para o bem comum.

Seria um caminho para aprender a transcender a separação que é a base de nossa sociedade.

A 7^a profecia nos fala do momento em que o sistema solar, em seu giro cíclico, sai da noite para entrar no amanhecer da galáxia. Ela nos fala que nos 13 anos que vão desde 1999 até 2012, a luz emitida desde o centro da galáxia sincroniza todos os seres vivos e permite a eles concordar voluntariamente, com uma transformação interna eu produz novas realidades e que todos os seres humanos têm a oportunidade de mudar e romper suas limitações através do pensamento.

Os seres humanos que voluntariamente encontrarem seu estado de paz interior, elevando sua energia vital, levando sua freqüência de vibração interior do medo para o amor poderão captar e se expressar através do pensamento e com ele florescerá o novo sentido.

A energia adicional do raio emitido por Runacku (centro da galáxia) ativa o código genético de origem divina nos seres humanos que estejam em alta freqüência de vibração, este sentido ampliará a consciência de todos os seres humanos gerando uma nova realidade individual, coletiva e universal.

Uma das maiores transformações ocorrerá em nível planetário, por que todos os homens conectados entre si como um só todo, darão nascimento a um novo ser na ordem galáctica. A reintegração das consciências individuais de milhões de seres humanos despertará uma nova consciência, na qual todos entenderão que fazem parte de um mesmo organismo gigantesco.

A capacidade de ler o pensamento entro os humanos revolucionará totalmente a civilização, desaparecerão todos os limites, terminara a mentira para sempre porque ninguém poderá ocultar nada, começará uma época de transparência e de luz que não poderá ser ocultada por nenhuma violência ou emoção negativa.

Desaparecerão as leis e controles externos como a policia e o exercito porque cada ser se fará responsável por seus atos, não será preciso implementar nenhum direito ou dever pela força.

Será formado um governo mundial e harmônico com os seres mais sábios e evoluídos do planeta, não existirão fronteiras nem nacionalidades, terminarão os limites impostos pela propriedade privada e não será necessário dinheiro como maneira de intercambio, serão implementadas tecnologias para o controle da luz e da energia e com elas se transformará a matéria produzindo de maneira simples todo que for necessário dando um basta à pobreza para sempre. A excelência e o desenvolvimento espiritual serão o resultado de seres em harmonia que reduzam a atividade com o que vibram mais alto, ao agir assim eles expandirão sua compreensão sobre a ordem universal.

Com a comunicação através do pensamento haverá um supersistema imunológico que eliminará as baixas vibrações do medo produzidos pelas enfermidades, prolongando cada vida dos humanos, a nova era não precisará da aprendizagem inversa, produzidas pelas doenças e sofrimento que caracterizaram os últimos milhares de anos da história.

Os serem humanos que consciente e voluntariamente encontrarem a paz interior entraram em uma nova época de aprendizagem pro contraste harmônico, a comunicação e a reintegração farão com que as experiências e lembranças individuais e os conhecimentos adquiridos sejam disponíveis sem egoísmo para todos os outros, será como uma internet em nível mental que multiplicará exponencialmente a velocidade das descobertas e serão criadas sinergias nunca antes imaginadas, terminarão os julgamentos e os valores morais que mudam com o tempo, como a moda, entenderemos que todos os atos na vida são uma maneira de alcançar uma maior compreensão e harmonia.

O respeito será o elemento fundamental da cultura, transformará o individuo e a comunidade e dará a humanidade a oportunidade de expandir-se pela galáxia.

As manifestações artísticas, as ocupações estéticas e as atividades recreativas comunitárias ocuparão a mente do ser humano.

Milhares de anos fundamentados na separação entre os homens que adoraram um deus que julga e castiga irão se transformar para sempre. O seu humano viverá a primavera galáctica, o florescimento de uma nova realidade baseada na reintegração com o planeta e com todos os seres humanos.

Neste momento compreenderemos que somos parte de um único organismo gigantesco e iremos nos conectar com a terra, uns com os outros, com nosso sol e com a galáxia inteira. Todos os seres humanos entenderão que os reinos mineral, vegetal e animal e em toda a matéria espalhada pelo universo em todas as escalas, desde um átomo até uma galáxia são seres vivos com uma consciência evolutiva.

A partir do sábado 22 de dezembro de 2012, todas as relações serão baseadas na tolerância e na flexibilidade, porque o homem sentirá os outros seres como parte de si mesmos.

Fonte : http://www.anjodeluz.com.br/profeciasmayas.htm

Utopia Piratas

2009-01-20T09:33:00.004-04:00

Lamento que eles não te deixem ter tua chalupa de volta, porque eu não faço mal a quem quer que seja quando não é para meu próprio proveito. A chalupa que se dane, temos que afunda-la, e a ela poderia ser útil a ti. Tu és um banana dissimulado como o são todos que se submetem a serem governados por leis que os ricos fizeram para a própria segurança deles, e os malcriados covardes não têm a coragem, por outro lado, de defender o que conseguem por meio de logro. Mas que se danem: dane-se o bando de velhacos astutos, e vós, que estes a serviços deles, ó bando de mariquinhas estúpidos. Eles nos difamam, aqueles salafrários, quando só temos esta diferença: a de que eles roubam dos pobres sob a proteção da lei, sem dúvida, e nós espoliamos os ricos sob a proteção de nossa própria valentia. Não seria melhor então tu seres um de nós do que ires bajular aqueles patifes para conseguires emprego?

Faces

2008-08-18T23:29:00.004-04:00

Tempo!

2008-08-09T21:17:00.000-04:00

O tempo, está a caminho,
Meu amor,
Eu sei que eu vou embora,
Meu amor,

Sim, eu sei o que eu, eu vejo, ter todo você, ("tenha tudo isso você")
Sim, eu sei o que eu, eu vejo, ter todo, (tenha tudo)

O ao vivo, aquele sentimento interno,
Meu amor,
Eu sei que eu vou embora,
Meu amor,

Sim, eu sei o que eu, eu vejo, ter todo você, ("tenha tudo isso você")
Sim, eu sei o que eu, eu vejo, ter todo, ("tenha tudo")

Sim, eu sei o que eu, eu vejo, ter todo você, ("tenha tudo isso você")
Agora, eu sei o que eu, eu vejo, ter todo, ("tenha tudo")

Sim, eu sei o que eu, ter todo você. ("tenha tudo isso você")

Sumir e talvez sonhar...

2008-07-30T22:56:00.005-04:00

Um "velho homem" seguia pelos trilhos e com ele uma velha mochila verde escura. De fato lá ele levava todas suas saudades e as lembraças do último lugar por onde ele passará. Anda com o olhar fixo no horizonte onde via a junção dos dois trilhos da linha do trem, com se os dois trilhos paralelos se juntassem em um só... Movido pelo ar de mudança ou rompimento com seu passado aquele "homem velho" que andava sobre os trilhos, e que viveu em um mundo onde tudo em algum momento fazia sentido. A cada dez metros ele voltava a cabeça para traz, não sei bem porque, talvez esperasse que um grande amor viesse á sua procura, ou estava fungindo de algo que fizera ou simplesmente esperando o proximo trem passar. Mais de certo é que cada vez que se afastava deste mundo "o velho" perdia sua memória, o que só restava eram a lembraça dentro da velha mochila verde escura.

Melhor curta Berlim 2008‏

2008-07-17T19:33:00.004-04:00

Marés

2008-07-16T19:38:00.001-04:00

O conflito de um homem nem sempre é uma mulher e sim um pai...

2008-07-14T00:54:00.006-04:00

UM PAI...
Que muitas vezes é ausente em tudo... que nunca pergunta sobre a vida de seu filho.
Cada dia vejo que nem sempre as mulheres são às grandes questões para os homens...
Mais sim seus pais... (mãe ou pai).
Cada vez mais descubro que a grande questões de nossa geração é, o confronto!
Confronto aberto, com armas mais letais que um tiro ou que a própria bomba de hiroshima....
Esta que é o grande abondono de seus laços de sangue...
Eu acho que muitos jovens poderiam ser salvos com um simples abraço fraternal.
O que vejo é uma guerra declarada entre pais e filhos...
Talvez pelo o grande avanço tecnológico, mais eu acho que é pela forma de pensar...
Não os culpos por isso, mais sim fico triste, pois esperava que eles entende-se...
Que são outros tempos, e outra época e que tudo tem seu fluxo como um rio que nunca retrocede...
Bem acho que todos perceberam que hoje descultir feio com meu pai,
Mais fazer o quê? Eu faço parte dessa guerra e tive que escolher meu lado....
Se perderei essa guerra, já é outra história!

Deus salve Bob Dylan!!!

2008-07-06T00:21:00.003-04:00

Blowin' in the wind

Like A Rolling Stone

Subterranean Homesick Blues

I want you

Hurricane

Dona Joaninha pede socorro!!!

2008-07-04T22:30:00.010-04:00

Nas várzeas do rio, caem algumas lágrimas de uma folha que chora os orvalhos da primavera.

Uma joaninha vê toda cena, ela lembra de um tempo onde todas as coisas tinham sentido, mais ela não vê mais sentido naquela cena, pois o rio estava seco e não fazia mais sentido todo aquele esforço de tal folha, nem na resistência de tal estação, pois não era tempo de primavera e sim de inverno.

Lembrou que outro dia o velho que morava na casinha à beira do lago, tentava colher suas verduras, mais não conseguia selecionar o que era aproveitável, o que era alimento de porcos. Até que no verão ele partiu para a cidade.

Noutro ano ela via também um caminhão que passava anunciando a campanha eleitoral de senhor “Esperança”., Ouvia que ele prometia o desenvolvimento sustentável de toda a região, mais hoje o velho não colhe suas verduras, o rio não tem mais água no seu leito e nem mesmo inverno.

O que resta é uma fazenda com bois e uma velha casa abandonada e a velha lágrima de esperança da folha!

Devagar

2008-07-01T22:08:00.001-04:00

Ando devagar porque já tive pressa
Levo esse sorriso porque já chorei demais
Hoje me sinto mais forte, mais feliz quem sabe
Só levo a certeza de que muito pouco eu sei
Eu nada sei

Penso que cumprir a vida seja simplesmente
Compreender a marcha e ir tocando em frente
Como um velho boiadeiro levando a boiada
Eu vou tocando os dias pela longa estrada eu vou
Estrada eu sou

Todo mundo ama um dia todo mundo chora,
Um dia a gente chega, e no outro vai embora
Cada um de nós compõe a sua história
Cada ser em si carrega o dom de ser capaz
E ser feliz

Ando devagar porque já tive pressa
Levo esse sorriso porque já chorei demais
Cada um de nós compõe a sua história,
Cada ser em si carrega o dom de ser capaz
E ser feliz

Um lugar...

2008-07-01T21:51:00.002-04:00

Todo Poderoso !!

2008-06-30T21:55:00.006-04:00

Laços

2008-06-14T20:26:00.004-04:00

- Ta indo pra onde?

- Eu não to indo, eu to vindo.

- Isso eu sei. Todo mundo que está indo pra algum lugar, está vindo de algum lugar.
Eu perguntei pra que lugar você está indo.

- Eu não sei. E nem quero saber.

- Mas eu quero saber.

- Você me dá licença?

- Você ainda não me disse o que eu quero.

- Você é por acaso é algum tipo de maluco que acha que tem saber tudo aquilo, que não é absolutamente da sua conta?

- Eu sou apenas uma pobre criatura que precisa que alguém de um laço na sua gravata.

- Se eu der o laço na sua gravata, você promete que me deixa ir?

- Se for um laço bem bonito.
Que hoje é um dia muito importante pra mim.

- Sorte a sua.

- Tenho certeza de que hoje também não é um dia muito importante pra você?

- Eu não quero falar sobre isso.

- O nome disso poderia ser algo como falta de preparo pra le dar com uma situaçao especifica, mais eu prefiro chamar de perca de tempo. No final se voce vai ter que lidar com uma situaçao especifica é melhor encarar logo os fatos. Senão um dia lá na frente, você pode se tocar 'que bobagem perdi anos da minha vida tentando fugir de algo que era inescapavel invez de viver aquilo, visto que a vida nada mais é do que viver cada coisa que acontece'.

- Tudo bem, você venceu. Eu tava fugindo.
Gostou do laço?

- Eu prefiro os laços firmes, aqueles mais dificeis de se fazer e de se desfazer, mas que quando feitos e depois desfeitos podem se orgulhar de si próprios e falar com convicção 'eu fui um grande laço'.

- Laços não falam,
muito menos com convicção.

- Mas eu falo. Sobre temas variados. Posso dizer sobre todos os motivos que uma menina tem pra não chorar, em ordem alfabética.
Ou recitar um poema de amor. Ou contar uma piada.
Você sabe aquela do papagaio que não gosta de piada de papagaio?
Eu poderia passar horas dizendo bobagens em geral. E explicar a importancia de cada uma delas.
Mas desde que você exija.

- Você ganhou.
Eu exijo uma explicação pra essas bobagens.
O que você tem a dizer?

- É bobagem chorar por laços que parecem desfeitos, mas que continuam firmes. Alguns laços são teimosos.
Às vezes a gente pensa 'puf! lá se foi ele'
Mas ele vai estar sempre ali, que nem alguns amores.

- Tá bom, senhor maluco da gravata.
Eu estava no enterro do meu pai. Eu não queria ficar alí, daí eu fugi. Não sei pra onde. Lugar nenhum me interessa mais agora que ele não está em lugar nenhum.

- É lindo. O laço!
(...)

O que tem do outro lado das nuvens...!

2008-05-29T15:06:00.006-04:00

! Lembre-se da Onda!

2008-05-29T13:42:00.000-04:00

Sim... com certeza...
Acho que a vida é para ser escrita com novas aventuras...
Tem que fluir como uma onda até a arebentação na praia...
Tudo tem que ser vivido e aproveitado, ao máximo!
Só tome cuidado para não se exigir demais...
Lembre-se da onda! ela segue um caminho até a praia... e depois volta para o mar... e assim repetidamente...
O que ela precisa é de vento para voltar para arebentação!
Vento demais pode ser que ela nunca mais volte a ser um onda.
Vento de menos... ela se peder no meio do oceano.
O que importa é que sempre tenha um vento mesmo que seja um brisa suave...
Que faça uma mundança ! e que conforte...
Viva essa brisa... !

...! ...! ...!

2008-05-23T18:06:00.001-04:00

Comentário

2008-05-21T23:59:00.003-04:00

Hoje estava afim de sair, e não voltar...
Não porque cansei, mais por vontade de aventura...
Ultimamente tenho me aventurado, coisas novas são bacanas!
Acho que o "Bacana" devo ter apreendido com alguém que conheci, não me lembro quem.
Esse momentos novos, me tem feito muito bem...
Vêem aliviando o cansaço da rotina que venho tendo,
Algo que eu nunca tinha passado.
Bem gostaria de deixar registrado.
Que estou vivendo, só não sei até quando!
[Com diz Dona Angélica, meu filho é rapaz para se casar]

Cinema Nacional

2008-05-18T23:16:00.002-04:00

... mais e mais um dia passando ....

2008-05-14T23:59:00.000-04:00

Fingir que ninguém pode achar
As Falácias de rosa de manhã
A fruta proibida, olhos escondidos
Fazem referência ao que eu desprezo em mim
Dê uma volta, tome um trago agora.
Encoberto pela crença cega
Que fantasiam as telas cheias de pecado
Tolere os fatos, assuma a cor
Termine as promessas, não precisa mentir
Curta
Dê uma volta, tome um trago agora.
Quem sou eu, o que e por que
Porque tudo o que me sobrou são as recordações de ontem
Oh, essas épocas azedas.
Depois de um tempo o gosto amargo
Da inocência, decência ou raça
Sementes espalhadas, vidas enterradas
Mistérios de nossos disfarces revolve
A circunstância decidirá ....
Porque ninguém me ama, é verdade
Não como você!

Virada - Virado

2008-05-10T00:06:00.008-04:00

"O Aperto do Show do Zé Ramalho"
"Show do Zé Ramalho"

"Dormindo na Praça ouvindo Concerto com a obra de Villa Lobos , Não tem preço!""Domingo mais eventos pela cidade"

Por uma cidade Limpa

2008-05-10T00:03:00.003-04:00

"Essa é a política da Cidade de São Paulo... dá vergonha né!"

Uma mero acaso... sem meras consequências.

2008-04-29T22:53:00.003-04:00

Sabe, eu queria ter gozado na cara dela, aquele rosto todo maquiado sem nenhuma expressão que me olhava com um ar de superioridade e com um formalismo dignos de uma condessa, mais sua alma era de um mulher da noite devassa como uma profissional. Acho que teria sucesso, enriquecer mais do ela própria imaginaria. Mais puta! Porque que não gozei na cara dela, era mais uma transação que sempre fazia, mais que naquela noite eu não consegui completá-la com a chave de ouro. Algo naquele momento fez que eu não consegui, pensando melhor via o rosto dela com seu lábios vermelhos aquele cheiro de jasmim, deitada naquela cama com os cabelos escorridos entre seus seios, o clima favorecia para aquela gozada triunfal, mais algo me impedia...

Naquela madruga estava frio, muito frio! Aquele que os dentes ficam batendo, e eu mau agasalho com sempre, não por não ter opção mais sim pela falta de opções. Aquela noite além do frio não parava de pensar naquele rosto de porcelana, que tinha passado a noite anterior, caminho pela a paulista, nem reparava no movimento frenético das pessoas o que me interessava é só em saber se ela iria voltar de novo esta noite. Minhas esperanças suspiravam por mais uma noite, não pelo fato de não ter gozando na cara dela, mais pelo fato da pessoa misteriosa que ela me passava. Aquele noite fiz minha tarefa cotidianas nomalmente, mais meus pensamentos só pensava nela! Na manhã seguinte tive um pesadelo o qual me fez levantar correndo, tomar um banho, pois a noite tinha sido movimentada, e ir até uma padaria tomar uma média (Cafe com leite com Pão na Chapa) ao chegar na padaria tinha visto um amigo que não via a bastante tempo da faculdade, era "O Joca". O Joca era o cara mais pegador da Universidade, meu não tinha mina (Mulher) nenhuma que ele não olhasse disseste que não tinha pegada.... O cara era sobrenatural o herói do Manos (homens) todos. Foi um encontro muito rápido pois ele já estava atrasado para o trabalho. Mais o suficiente para me dizer que ira casar com uma mina que ele já conhecia desde infância. Esse encontro redeu um convide para sua festa de casamento. Eu estava animado como o reencontro com a galera da Universidade fazia um tempão que eu não via, bateu uma nostalgia.... Mais seria importante pra mim rever as pessoas que tem um grande significado pra mim. Saido da padaria voltando para meu prédio lembrei que tinha que entregar fitas de videos na locadora... Entrei em casa peguei o videos, sai ! No elevador no oitavo andar encontrei um vizinha que sempre conversava comigo era um tiazinha gordinha e que morava sozinha, ela falava dos preços altos do legumes e que tinha ido a feira e os preços estavam super alto.. e tal. Eu respondi pra ela que devido a inverno rigoso e que estava no período de entressafra dos alimentos que logo ira baixar...

Eu respondi pra ela que logo que à entressafra passa-se o preço irão cai.... Foi legal rever aquela gordinha, tinha feito um trabalho pra ela um extra que tirei por fora, lembro de gritando quando eu fazia o serviço, porque será que as mulheres são estéricas e certos momentos.... Chegando no térreo a tiazinha ficou conversando com dona Helena uma mulher fanática religiosa... O qual à gordinha compartilhava os mesmos princípios religiosos... Dei um adeus e um bom dia e sai pra entregar as fitas na locadora... No caminha perceberá que em nenhum momento lembrava da mulher que não sai do pensamento! Estranho isso no dia anterior ela não sai da minha cabeça agora é só aparece em fresh's, a memória é um coisa curiosa, mais uma coisa não sai da cabeça a noite que passamos, já esquecia a roupa que usava, mais aquele rosto naquela posição erótica, não esqueço... Chegando na locadora falei com a Joana uma garota que estuda na mesma Universidade no qual me formei... Ela comentava comigo dos professores que ficaram... e eu só olhava para os peitos dela, sabe aquele peitos que qualquer momento brusco salta pra fora... Ela falava e falava, meu olhar subia e descia... Já tinha vistos muitos seios grandes aliais de todas a formas, seios gordos e achatados, seios gordos e duros, grandes e roliços, grandes e pontudos, grandes flácidos e até cheio de varizes... Mais os delas era muito grande e combinava com aqueles olhos azuis em formato de jabuticaba... Meu quanto mais falava mais meus olhos mergulhava dentro daquele decote... Meu pau ficou duro até saltou pra fora da cueca, algo muito raro, pois ele só salta da cueca com estou muito estigado... Quando ela parou de falar e me pergunto se eu ainda freqüentava a Universidade eu respondi: Não! Mais gostaria de conversar mais como ela. Na real eu quero e foder esse seu peitos grandes... e lamber suas pálpebras... e gozar nesse seu cú! Essa era a resposta que gostaria de dar! Mais isso ficará pra outro momento, percebi que ela estava super afim de continuar aquela conversa super chata ! Vou espera ela marca algo, tenho que me manter na ativa, pois tenho que fazer um marketing, são tempos difíceis hoje! Saindo da locadora eu de pau duro e com pouco dinheiro no bolso voltei pra casa...

Passei aquela tarde inteira dentro de casa, ouvindo música, sempre olhando o movimento da cidade pela a janela de meu quarto, pensava naquele rosto de boneca...Isso me confortava a sensação que o tempo estava passando e logo após teria que voltar para o trabalho.... Era umas seis em meia da tarde, estava dentro do metrô ele se deslocava pra a estação central da cidade, nele reparava que havia um casal super apaixonado, que faziam caricias muitos sedutoras, o toque na pele sabe ! Tinha uma sintonia neste... Outros falando de como o código de conduta dentro da empresa funciona para uns e pra outros que as interpretações são diferente, e a outra argumentava que ele fora criado para empresa não sofresse medidas judiciais trabalhista, ela comentou que antes da criação do código a empresa sofria muitas denuncia de assedio sexual, discriminação e entre outras... Nossa pensei puta é uma boa forma de conseguir uma grana extra... Mais quantas pessoas sabem que existe esse código de conduta... Outras pessoas eu reparaste, tinha uma senhora e um senhor que se beija tão apaixonado, fiquei reparando eles por um bom tempo, tentado achar a formula do sucesso do casal, pois nos dias de hoje é foda chegar até os cinqüenta anos com essa paixão toda, geralmente um suporta o outro, mais aquele casal não... Tinha ainda uma química envolvida. Lá no fundo do vagão tinha umas pernas que me chamarão a atenção, grossas e roliças... Com uma mini sai jeans nada dava pra ver o rosto dela, pois o metrô estava um pouco cheio, caraio de quem eras aquelas pernas... Parecia que eu conhecia-las mais não me lembra, aquelas penas me chamou tanta a atenção que tinha uma garota de cabelo vermelho que me pergunto se eu estava com torcicolo... Eu fale que não! Foi um não tão seco que depois pensaste que poderia ser um frete, mais sabe quando alto te chama atenção e tu não consegue desviar o olhar, foi esse o efeito das pernas...

Aquela pernas que quantia um mistério, um código, um sentimento e uma fonte de prazer à seu redor começava à forma um imagem em meu pensamento, como da vez que estava num banheiro de boate prodrona do centro da cidade, eu uma mulher toda gordinha, não era gordura muito saudável, mais que tinha um prazer e chupar aquela tetas gordas e aquela pernas grossas... fora o cheiro dela uns dos perfumes mais gostoso que já tinham sentido... A pessoas iam entrando dentro do banheiro feminino e não reparavam que atrás da porta estava rolando uma transa sensacional... Eu e aquela gordinha...Com cheiro bom e com as garotas entrando e saindo, enquanto transava com a gordinha cheiro ouvia os comentários das pessoas que variavam sobre os carinhas que elas tinha beijado e quem era mais bonitinho o Fabinho o Rodrigo. Sabes parece nome daquelas pessoas fodonas... Mais isso não vem ao caso, mais o que me chamou a atenção foi a competitividades daquelas garotas, meu hoje tudo virou numero quantos já peguei, provei, consegui, iludi... Que coisa... Engraçado eu ali fodendo uma gordinha e reparando o que as outras meninas que deveriam ser mais bonitas que aquela gordinha... Estavam falando! Uma coisa olhando para aquela noite, percebe que aquela gordinha tinha atitude, ela pegou o que queria e foi afundo... Não ficou competindo, contando vantagem e buscando uma imagem a qual ela não pertence... Voltei a olhar pra as pernas, mais ela tinha decido, no lugar tinha um cara de terno, alías sem graça, mais com um ar de zangado... Meu esse cara deve estar vindo do trabalho...
Deve ser uma coisa super chata o que ele faz... Cheguei na estação consolação e tive que descer, subindo as escadas intermináveis da estação vi o rosto de um cliente antiga minha estava feliz ao lado de seu marido, o João que antes era meu cliente, lembro dele pois tinha encontrado em um outra situação muito bizarra ele estava com uma amante esperando o elevador e eu junto no hall de um hotel do centro, foi muito esquisito, pois os dois olharam pra mim e sorriram... Estanhos acho que os dois me reconheceram, sabe procuro fazer o trabalho bem feito, chegando no trabalha abri a porta do meu escritório, vi que tinha três chamadas não atendida, eram clientes....

Sensação..

2008-03-01T11:57:00.002-04:00

[Queria que você estivesse aqui...]
Eu enterro meus dedos do pé na areia
O oceano se parece com mil diamantes espalhados em uma colcha azul
Eu me inclino contra o vento
Faço de conta que não tenho peso
E nesse momento estou feliz... feliz

[Eu queria que você estivesse aqui...]
Eu deito minha cabeça na areia
O céu lembra uma copa de árvore iluminada, cheia de buracos
Estou contando OVNI's
Faço sinais para eles com minha lanterna
E nesse momento estou feliz... feliz

[Eu queria que você estivesse aqui...]
O mundo é uma montanha-russae não estou preso a ela
Talvez eu devesse me segurar com cuidadomas minhas mãos estão ocupadas no ar para dizer
Eu queria que você estivesse aqui ...!

I Have Dreans....

2008-02-15T22:12:00.003-04:00

Há um sonho que eu vejo, rezo para que possa ser
Procure atravessar a terra, sacudir esta terra
Um desejo ou um comando
Eu sonho que vejo, não mate isso, é grátis
Você é apenas um homem, você tem o que você pode

Todos nós fazemos o que podemos
Então, podemos fazer só mais uma coisa
Todos nós podemos ser livres
Talvez não com palavras
Talvez não com um olhar
Mas, com a sua mente

Ouça-me, não caminhe nessa rua
Há sempre um fim para isso
Venha e seja livre, você sabe quem eu sou
Somos apenas pessoas que vivem
Não temos nada

Então não temos nada a perder
Todos nós podemos ser livres
Talvez não com palavras
Talvez não com um olhar
Mas, com a sua mente

Você tem que escolher um desejo ou comando
Na virada da maré, é assolador
Lembre-se de uma coisa, o sonho você pode ver
Ore para ser, agite esta terra

Todos nós fazemos o que podemos
Então, podemos fazer só mais uma coisa
Não temos nada
Portanto, não temos nada a perder
Todos nós podemos ser livres
Talvez não com palavras
Talvez com um olhar
Mas, com a sua mente
Mas, com a sua mente

Velocidade de todas as coisas....

2008-02-13T22:46:00.003-04:00

Você tem um carro veloz e eu quero uma passagem para qualquer
lugar
Talvez possamos fazer um trato
Talvez juntos possamos ir para algum lugar
Qualquer lugar é melhor
Começando do zero não teremos nada a perder
Talvez façamos algo
Eu mesma não tenho nada para provar

Você tem um carro veloz
E eu tenho um plano para nos tirar daqui
Trabalhando embaixo da loja de conveniência
Dando um jeito para economizar algum dinheiro
Não teremos que ir tão longe,
Cruze a fronteira e entre na cidade
Você e eu podemos conseguir um emprego
E finalmente saber o significado de viver.

Veja bem, meu velho tem um problema
Ele vive com uma garrafa, é a vida
Ele diz que seu corpo está velho demais para trabalhar
Eu digo que seu corpo é jovem demais para ficar desse jeito
Minha mãe foi embora e o deixou
Ela queria da vida mais do que ele podia dar
Eu disse que alguém precisava cuidar dele
Daí eu parei de estudar, é, foi isso que fiz.

Você tem um carro veloz
Mas é rápido o suficiente para que possamos voar para longe?
Temos que tomar uma decisão
Partimos essa noite ou morremos desse jeito?

Então lembre-se de quando estávamos dirigindo,
dirigindo no seu carro
Velocidade alta, pensei que estivesse bêbada
As luzes da cidade se acendem antes de nós
E seus braços ficam legais em volta dos meus ombros
E eu tive a sensação que pertencia
E tive a sensação que poderia ser alguém, ser alguém,
ser alguém

Você tem um carro veloz
E continuamos viajando numa velocidade cada vez maior, nos divertindo,
Você ainda não conseguiu um emprego
Agora eu trabalho em um mercado como caixa
Sei que as coisas irão melhorar
Você conseguirá um emprego e eu serei promovida
Nós mudaremos do barraco
Compraremos uma casa maior e moraremos fora do centro da cidade

Então lembre-se quando . . . etc

Você tem um carro veloz
E eu tenho um emprego que paga nossas contas
Você fica até tarde bebendo no bar, faz mais pelos seus amigos
Do que pelos seus filhos
Sempre esperei por coisa melhor
Embora talvez juntos nós encontrássemos isso
Não tenho planos e não quero ir a lugar nenhum
Por isso pegue seu carro e continue dirigindo

Então lembre-se quando...etc.

Você tem um carro veloz
Mas é rápido o suficiente para que possamos voar para longe?
Temos que tomar uma decisão
Partimos essa noite ou morremos desse jeito?

Sim ....

2008-02-06T22:24:00.001-04:00

Por favor, você poderia ficar por perto para
dividirmos minha tristeza?
Porque é um dia tão bonito
Para se sentir sempre assim
E na hora em que eu for sofrer menos
É quando eu tenho que nunca ter que acordar

Estrelas viajantes,para quem as merece
O preto da escuridão para sempre
Estrelas viajantes,para quem as merece
O preto da escuridão para sempre

Aqueles que viram o buraco da agulha,agora andam
Como uma casca,que de tudo o que foi, agora fugiu
E as máscaras, que os monstros usam
Para se alimentar,em cima de suas presas

Estrelas viajantes,para quem as merece
O preto da escuridão para sempre
Estrelas viajantes,para quem as merece
O preto da escuridão para sempre

Sempre em dobro por dentro
Pego um momento para derramar minha tristeza
Sempre em dobro por dentro
Zombada, cruel

Doce Novembro

2007-12-13T16:24:00.000-04:00

“Sabe o mês de novembro sempre foi um mês bom para mim, nele conheci pessoas incríveis que de alguma forma marcou minha vida...”
Pode-se que é inicio de verão e as pessoas ficam mais abertas com as outras. A fim de ter uma ou várias história legais no verão ou pode ser que eu também esteja mais flexível a novas pessoas. Sei que nos últimos três anos no mês de novembro passei os momentos mais felizes de minha vida, do quais apreendi muito com as pessoas que passaram por mim durante esse breve momento, já explico porque breve. Momentos de muito carinho e ternura que fizeram eu a sentir mais coisas que eu nem imaginava ter ou que pudesse realizar. Oras momentos de cumplicidade e amizade nos quais aprendi que mesmo com as diferencias sociais e culturas há momento que elas se compartilham com uma grande sintonia. Oras momentos das sensações e do olhar onde faziam com que o clima estivesse muito harmônico e com um clima de estar construindo algo que realmente valesse a pena. Mais como qualquer momento, foi breve e muito singelo onde eu estava feliz com o coração e com a mente. Onde parecia que o mundo, mesmo torto que é, fazia um sentido. Por isso o breve sempre começa no inicio do mês e antes de começar o outro mês acaba como num conto de Machado de Assis.

Al Otro Lado del Río

2007-07-30T22:50:00.000-04:00

Clavo mi remo en el agua
Llevo tu remo en el mío
Creo que he visto una luz al otro lado del río

El día le irá pudiendo poco a poco al frío
Creo que he visto una luz al otro lado del río

Sobre todo creo que no todo está perdido
Tanta lágrima, tanta lágrima y yo, soy un vaso vacío

Oigo una voz que me llama casi un suspiro
Rema, rema, rema-a Rema, rema, rema-a

En esta orilla del mundo lo que no es presa es baldío
Creo que he visto una luz al otro lado del río

Yo muy serio voy remando muy adentro sonrío
Creo que he visto una luz al otro lado del río

Sobre todo creo que no todo está perdido
Tanta lágrima, tanta lágrima y yo, soy un vaso vacío

Oigo una voz que me llama casi un suspiro
Rema, rema, rema-a Rema, rema, rema-a

Clavo mi remo en el agua
Llevo tu remo en el mío
Creo que he visto una luz al otro lado del río

Composição: Jorge Drexler

...#

2007-07-05T22:49:00.000-04:00

My black Hair

2007-04-02T19:03:00.000-04:00

Bem saudades desse meu cabelo,
Mais as coisas mundam...
O mundo gira e as coisas vão acontecendo.
Mais sabe que sinto falta das histórias, que ele viveu...
Dos belos momento que nós passamos e que marcaram....
Adeus ou até breve.

Será as férias que merecia!

2007-01-27T02:23:00.000-04:00

Bem esse parece ser o descanço do guerreiro, mais acredite se quiser estava trabalhando!!!
Torcendo para o time do meu irmão no clube, fui o chefe de bateria, ainda bem que o time dele foi campeão, se não as bolhas nas mão seriam atoas!!!

O dia “D” da ação.

2006-12-26T21:47:00.000-04:00

É Estranhos o caminhos que me cercam e eu me vejo no meio de algo que nos últimos dias nem pensava e participar, algo que acha que faltava pra viver, algo maior que eu, foi a coisa mais grandiosa que fiz nesse ano, o enfrentamento e a disculsão que se tornará de proproção pública muitas vezes tratado como algo criminal, a indignação que era minha e o desconforto que sentia me fez partir para a ação direta, correr risco, sentir o gás em me olhos, o fogo que correr junto com a adrenalina lá no alto estimulando a imaginação, os sentimentos e os movimentos que viriam a seguir... Foi o momento mais significativo que eu me derá. Cada vez que vejo pessoas empenhadas pela o mesmo enfrentamento e a mesma disculsão. Penso que estou meio que nem um figurante nessa estória toda, mais que minha ações não entrará nos livros de história que possivelmente pessoas irão pegar para estudar tal mobilização, mais importante que que saberei que tive uma pequena parcela sobre seu efeitos futuros.
(Marcos Cruz)

O olhar...

2006-12-04T21:51:00.000-04:00

O olhar ...
de 28/10/2006.

Bem não sabia se nesse dia eu realmente estava afim de participar do churrasco, mais tinha confirmado minha presença, pensei que teriam pessoas que eu antigamente achava profissionais demais ou simplismente máquinas de trabalho burocrático, nesse dia acordei programando para o dia inteiro, iria participar do churrasco, após uma o duas horas iria sair dalí, e ir para outro lugar... Então peguei o metrô era um sabádo, e por sinal no horário que tinha pegado estava lotado, mais um motivo para não ficar muito tempo, nesse dia estava muito calor, sabia que tinha feito a escolha certa de colocar um bermuda.
Chegando no local fiquei meio deslocado, quase nem comprimentei ninguém, apenas o anfretião e um ou outra pessoa, que vinham comprimentar... No decorrer de tudo isso, as pessoas que tinha mais coletividade estavam chegano, a bebida, a comida e o calor. Fizeram nós ficarmos mais a vontade para conversar as mesma coisas de sempre, mais isso não incomodava, pois era um clima festivo, mas de certa forma tinha determinado um horário para ir embora, que já se estava estendendo por volta de meia hora, no momento que levantei para ir no banheiro, já tinha decidido que logo após ira embora, puxar me carro, pois os assuntos de sempre chega uma hora que enjoa, e já tava enjoado em todos os sentidos (bebidas, cheiro de carne, o calor e assuntos).
O trajeto de ir para o banheiro se configurava um “L” eu sai de uma extremidade e um olhar estava parado bem onde as duas retas se encontrava, um olhar que e um certo momento cruzava com o meu, como as duas retas do “L”, era um olhar impressionante e demonstrava um certo desejo, uma investigação, um sentimento e um intusiásmo. Bem meu olhar não deixou a desejar olhei como um criança que ganha o primeiro presente, que desfaz todo o pacote com uma ansiedade de saber o que tem na caixa, como um garoto que espera pelo o tal primeiro beijo e como um jovem que como se tivesse uma visão de raio X, igual a do Super-Homem vê a pessoa desejada nua. Esse momento foi mágico, não sei se único, mais realmente mágico que mexeu comigo de tal forma que no banheiro joguei de mão tudo que tinha que fazer, minha reflexão foi à seguinte “ Porra eu sempre tive presente e tudo que confirmei, nunca deixei nada interrope-se o que tinha programado, só não sabia porque, e que naquele momento estava na hora de mudar fazer algo diferente “. O engraçado que lá dentro do banheiro aquele momento mágico que tinha acabado de acontecer, já tinha se esvaziado, não sei se foi o olhares se cruzando que me fez ficar, mais isso naquele momento me fez bem, por um momento eu estava seguindo algo que era instintivo ou não coordenado.
O passar do dia foi legal conversar com as pessoas que após seis meses juntos mau conversava, mais o final me reservava algo melhor. Estava-lá revirando o fundo do refrigerador em busca de água o mesmo olhar que tinha visto antes da tal decisão, agora não de desejo, de investigação e nem sentimento. Um olhar de preocupação, de afeto, de lealdade e carinho. Foi um olhar diferente do primeiro, que me tocou com mais desejo pelo o presente que esperava. Foi a conversar mais interessante de toda festa, algo que se parecia comigo, com que sentia e que me interessava. Isso durou por muito tempo, mesmo quando preciva ir embora, a conversar sempre prendia, por umas três vezes em vez antes de ir embora, eu ficava conversando. Mais na verdade eu não queria sai dalí eu poderia ficar conversando por mais dez horas que isso não iria me cansar mais estava ficando tarde e o dia tinha sido longo. De certa forma não tive coragem de me convidar para fica conversando mais dez horas, essa coragem que sempre ( ou quase sempre) me falta em momentos importantes e que me faz refletir sobre o que estou fazendo da minha vida. Aquele olhar que me tocou sempre ficará marcado em minha memória eu vou lembra sempre do que ele me representou e representara em minha pequena passagem por esta vida.

Ao olhar mais bonito que vi.

Marcos Cruz.
02/12/2006.

Você sabe o que está perdendo?

2006-09-17T00:49:00.000-04:00

Quem é que nunca teve uma Cristiane, uma Ana Claúdia, uma Fermanda
ou uma Juliana na vida? Paquerar é bom, mas chega uma hora que cansa! Cansa na hora que você percebe que ter 10 pessoas ao mesmo tempo é o mesmo que não ter nenhuma, e ter apenas uma, é o mesmo que possuir 10 ao mesmo tempo!
A "fila" anda, a coleção de "figurinhas" cresce, a conta de telefone é sempre altíssima. Mas e ai? O que isso te acrescenta?
Nessas horas sempre surge aquela tradicional perguntinha: Por que aquela pessoa pela qual você trocaria qualquer programa por um simples filme com pipoca abraçadinho no sofá da sala não despenca logo na sua vida?
Se o tal "amor" é impontual e imprevisível que se dane!
Não adianta: as pessoas são impacientes! São e sempre vão ser! Tem gente que diz que não é... "Eu não sou ansioso, as coisas acontecem quando tem que acontecer."
Mentira! Por dentro todo ser humano é igual: impaciente, sonhador, iludido... Jura de pé junto que não, mas vive sempre em busca da famosa cara metade! Pode dar o nome que quiser : amor, alma gêmea, par perfeito, a outra metade da laranja... No fim dá tudo no mesmo. Pode soar brega, cafona...
Mas é a realidade. Inclusive o assunto "amor" é sempre cafonérrimo.
Acredito que o status de cafona surgiu porque a grande maioria das pessoas nunca teve a oportunidade de viver um grande amor. Poucas pessoas experimentaram nesta vida a sensação de sonhar acordada, de dormir do lado do telefone, de ter os olhos brilhando, de desfilar com aquele sorriso de borboleta azul estampado no rosto... Não lembro se foi o "Wando" ou se foi o"Reginaldo Rossi" que disse em uma entrevista que se a Marisa Monte não tivesse optado pelo "Amor I love you" e que se o Caetano não tivesse dito "Tô me sentindo muito sozinho.." eles não venderiam mais nenhum disco.
Não adianta, o público gosta e vibra com o "brega". Não adianta tapar o sol com a peneira. Por mais que você não admita: - Você ficou triste porque o Leonardo di Caprio morreu em Titanic" e ficou feliz porque a Julia Roberts e o Richard Gere acabaram juntos em "Uma Linda Mulher";
- Existe pelo menos uma música sertaneja ou um pagodinho" que te deixe com dor de cotovelo;
- Quando você está solteiro e vê um casal aos beijos e abraços no meio da rua você sente a maior inveja;
- Você já se pegou escrevendo o seu nome e o da pessoa pelo qual você esta apaixonada no espelho embaçado do banheiro, ou num pedacinho de papel; - Você já se viu cantando o mantra "Toca telefone toca" em alguma das sextas-feiras de sua vida, ou qualquer outro dia que seja;
- Você já enfiou os pés pelas mãos alguma vez na vida e se atirou de cabeça numa "relação" sem nem perceber que você mal conhecia a outra pessoa e que com este seu jeito de agir ela te acharia um tremendo louco;
- Você, assim como nos contos de fada, sonha em escutar um dia o tal
"E foram felizes para sempre"
Bem , preciso continuar? Ok, acho que não...
Negue o quanto quiser, mas sei que já passou por isso, e se nao passou, não sabe o quanto esta perdendo....
"O problema de resistir a uma tentação é que você pode não ter uma segunda chance"
"Falo a língua dos loucos, porque não conheço a mórbida coerência dos lúcidos."

Verso da vida para ensina ..
As páginas da vida, são cheias de surpresas...
Há capítulos de alegrias, mas também de tristezas,
Há mistérios e fantasias, sofrimentos e descobertas.
Grandes amores e também decepções.
Por isso não rasgue páginas e nem pule capítulos,
não se apresse em descobrir os mistérios,
não perca a esperança, pois muitos são os finais felizes.
E nunca se esqueça do principal:
No Livro da Vida, o autor é VOCÊ!!!

Mais...

2006-09-06T23:18:00.000-04:00

“O que dizer de uma pessoa quando ela não quer ser vista ou que não quer que se interrompa seus pensamentos e seus delírios, e loucuras... “

“Talvez o isolamento seja uma forma de desconstrução para a construção... “

Muitos dizem que a humanidade aprende com a maiores tragédias. O que estamos aprendendo agora? Uma sociedade sem esperança, onde corremos atraz de um objetivo que não chega perto do coletivo. As pessoas pensam em si próprias que atingir sua alto-realização. Para um estatos, acensão ou melhor que fama para pode olhar com um grau de superioridade para as outras. Não gosto disso, particulamente. Nasci em um mundo já pronto. E de certa forma não concordo com muitas coisas que são imposta, olha que sou estudade de Administração, com sugar do trabalhador toda sua mão-de-obra afim de lucratividade. Os anos se passaram, desde a revolução industrial, revolução científica, revolução de informação e agora a revolução do conhecimento. Somos explorados desde dos primodios da humanidade, homem nasce e vive para se sustentar. E quando não detém os meios de produção, ele é obrigado a vender seu conhecimento e sua força de trabalho. O meu papel como administrador nada mais é que tentar revolucionar essas regra de um mundo cruel. Antes de escrever isso, não sabia se o curso que estava fazendo era legal para mim, mais agora vejo que tenho um função bem clara em minha luta pelo o mundo que desejo que sonho, unir objetivos coorporativos a objetivos do coletivo. Pois um não vive sem o outro, isso é evidente. Se o mundo cada vez mais competitivo, meu maior objetivo é focar no conhecimento humano sem preoculpar com a lucratividade e com objetivos pessoais, todos temos um objetivo pessoal o meu e tentar mudar esse mundo cruel. Meu objetivo sai do pessoal e passa a ser coletivo. Em busca de uma sociedade mais agradável de se viver. Senão estarei morto...

Seminários Teatro do Motim...

2006-07-22T01:00:00.000-04:00

Seminário "Rogério Toscano"

A relação entre quem escreve a peça e quem à representa e que está relação pode trazer pontos de vistas opostos e que pode atrapalhar em um processo coloborativo, mas o que isso está relacionado com a vivência do coletivo "MOTIM", durante dois anos da existência do coletivo algumas coisas evidênciaram como proprio processo de elaboração de cena quando o coletivo estava inflado, pessoas querendo impor seus textos dramatrugicos e improvisações cênicas, mais isso que faziamos é um processo coloborativo, pelas palavras do Rogério toscano não. O que faziamos? Essa resposta é complicada de ser responder vindo de um ponto de vista que pouco colaborou com os processo, mas é ser não faziamos teatro, brincavamos de alguma coisa. Voltando para a relação do autor com dramaturgo, isso realmente o coletivo que foi formado de um núcleo de dramaturgia, ficou evidente a falta de um orientação dramatúrgica durante o processo, acredito que improvisamos muito e escrevemos pouco. Essa abstinêcia pelo lado autoral pesou bastante, apesar de todos do coletivo gostar de escrever textos de todo tipo desde do textos planfetário até os mais românticos. Bem cheguei no que era o começo da pesquisa do coletivo o romantismo, uma pesquisa em começo foi bastante produtiva por quem escreve, pois nunca tinha interessado por esse genêro literário, mas que aos poucos foi sendo abortado pelo coletivo. Passamos para um trabalho de investigação, aquilo que o Rogério Toscano disse qual é a pesquisa que o grupo estava fazendo, e se o coletivo esta afinado com o que estava pesquisando. Bem isso foi um grande problema pois com já disse preferio o parte escrita do que improvisada, mas isso foi aos poucos perdendo a noção do que estavamos fazendo e para quem fazemos. Bem por final vejo que o coletivo agora enxuto está consolidado pois vejo a Bruna e Cristiane que gosta de escrever e vejo o Danilo que gostar de descultir o que está sendo escrito.

Seminário "Alexandre Matte"

O Debate com o Alexandre foi bem legal, um foco histórioo do romantismo que ele trouxe para o coletivo foi extrema importância, pois o temos que ter certeza do que nós do coletivo (MOTIM) estamos fazendo e o que queremos fazer. As histórias que colaco, como nota de rodapé, que fatos que acontece no passado possa servir de inspiração, outra grande questão que ele levantou que foi o fato de a igreja e o estado o fato de alguma maneira eles sempre criar o mecanismo de controle das massa e da produção cultural e intelectual da humanidade. Mas o grande apreendizado que o Alexandre Matte nos trouxe é as perguntas chaves para que um coletivo exista, O que estamos fazendo? Para quem estamos? E como estamos fazendo ?. Estas perguntas eu estou pondo em questionamento.

Seminário do Sérgio de Carvalho (não aconteceu)
"o que eu eperava que o Ségio botasse em discussão"

Espera que o Ségio discutisse as várias faces de um processo de criação coletiva em com um foco na atualidade de uma sociedade que está em decadência e que já nasceu (80) perdida ou excluida pelo seus governantes e familiares, essa discussão taria um link para o projeto de pesquisas de nossas paísagens românticas, a pesperctivas. as ilusões e nossos hérois.

Mas infelizmente devido aos ataques do PCC, não houve o seminário com o Sérgio...

2006-05-30T16:53:00.000-04:00

Muito antes do amanhecer e muito antes ....

Nasci num mundo já pronto!
Crescir vivendo nesse mundo o qual "não concordo"!!
Desde então lutarei tentando mudar esse mundo!!!

Que merda...Heim!

2006-03-14T18:48:00.000-04:00

Tô na faculdade fazendo uma aula de busca na NET...
Que merda....

O equilibrio do amor (filme Alemão)

2006-03-11T22:32:00.001-04:00

Hoje.
Apesar de ser um dia que tirei para descansar, pois não tenho dormido nada, meu envolvimento nas coisas que estou fazendo estão cada vez mais concretas e definidas para esse que escreve. E o cansaço biológico da coisa vêem batento e meu cerebelo. Hoje no fim da tarde tomei coragem peguei o telefone e ligei para uma pessoa que cada dia se torma mais especial. Convidei para assistir um filme no Centro Cultural Banco do Brasil, e de lanbuja vimos juntos uma exposição de arte Cubana, que é muito interessante e desbavadora. Conversamos, pois gostamos de coisas bem parecidas, viajamos na maionese quando tinhamos que viajar, brincamos quando tinhamos que brincar, divergimos quando tinhamos que divergir e isso me fez bem mesmo cansado de minha rotina de segunda a segunda. Hoje por um momento me esqueci de tudo. Sorrimos, e o sorrir dela me fez sentir vivo, ver que pode ta tudo desmorando mais não poderei nunca perde o rumo de minha felicidade, por mais que seja triste ou dramático. E pra acabar o encontro quase perfeito, comemos pão de queijo juntos no mesmo saquinho. Isso não é romântico pra mim! Isso é a verdadeira prova que tenho uma amiga que eu possa contar e sei que ela me respeita acima de tudo. Aos poucos, um dia após o outro vamos criando vincúlos. E se esse vincúlos serão concretos? Não sei responder. A única caisa que sei algo está mudando. O quê? Não sei!

... ... ...

2006-02-04T00:08:00.000-04:00

Ausente por questões Trabalhistas...

Putz

2005-12-16T00:37:00.000-04:00

"Os intercessores", pensou outra vez, encostando-se ainda mais em Babs, que estava completamente embriagada e chorava em silêncio ao escutar Bessie, estremecendo a compasso ou contra-tempo, engolindo o soluço para não se afastar por nada do blues da cama vazia, a manhã seguinte, o sapato molhado, o aluguel sem pagar, o medo da velhice, imagem cinzenta do amanhecer no espelho ao pé da cama, os blues, o tédio infinito da vida. "Os intercessores", um irrealidade nos mostrando outra, da mesma forma como os santos pintados nos mostram o céu com o dedo. Não é possível que isto exista, que estejamos verdadeiramente aqui, que eu seja alguém que se chama Horácio. Esse fantasma aí, essa voz de uma negra que morreu há vinte anos num acidente de automóvel: elos de uma corrente inexistente, como é possível que nos encontremos aqui, como podemos estar reunidos esta noite, a não ser por um mero jogo de ilusões, de regras aceitas e consentidas, de puro baralho nas mãos de um jogador inconcebível.

Voltei...

2005-12-11T23:08:00.000-04:00

Após um Mês de provas e trabalhos acadêmicos para entrega, Ufa!
Estou de volta para publicar algumas impressões minhas... Mas o que publicar... Dúvida! ... Vou começar com a festa na casa da Vô da Poptrícia, mais deixe ver se me lembro dela balburcia!...

Não ser.... eu!

2005-11-11T23:54:00.000-04:00

"Estou ficando cansado de jogar no vento as minhas palavras fúteis,
minhas sandices, estou cansado desse constante hálito azedo de vinho doce. Eu preciso de qualquer coisa que não eu !”

Antes Nada Aconteceu...

2005-11-11T23:48:00.000-04:00

Eu tinha nomes na memória, cheiro, eu tinha gás, ao encontro da morte, do norte, uma noite eterna. Não sabia que esse gosto ficava na ponta dos dedos, esse gosto definitivo de alucinação, esse desejo de sobreviver, mesmo que depois se prenda nos meus olhos, procurando saída, ponte, código, labirinto onde Picasso se ataria ao minotauro, mesmo que depois se perca nos meus olhos esse acúmulo de desertos, uma sombra amarga, dessas que dessas que de repente se assume, entre um gole e outro de cerveja, quando ela me fita mais atenta e diz: "Você envelheceu quarenta e cinco anos desde a última vez que te olhei."

Tá Foda!!!

2005-11-08T00:11:00.000-04:00

Não sei o que está acontecendo comigo, preciso para por um instante, e viver mais. Mais tá foda, não queria tantas responsabilidades.
Realmente está foda.

Amizade

2005-11-04T14:51:00.000-04:00

Hoje lembrei-me de você,
e senti uma vontade enorme de falar de amizade,
da nossa amizade, da importância do universo,
da beleza dos pássaros voando livre pelo
horizonte azul. Senti vontade de avaliar
a vida e agradecer por estarmos
vivos na luta diária, buscando novas energias
e reavaliando a própria vida, tirando dela
os momentos difíceis e fazendo com que
eles sejam os causadores do nosso
sucesso, do nosso rumo, das vitórias
aos merecidos caminhos ao reconhecimento
profissional. São as fases duras que enfrentamos
que nos fazem crescer e amadurecer
e que nos transforma em seres centrados e
vencedores.
Felizes somos nós que conhecemos esse
sentimento tão valioso o de uma
grande amizade.
(Regina)

"não sei o que acontece..."

2005-11-02T22:50:00.000-04:00

Não sei o que acontece... Cada vez mais não sei o que acontece... Às vezes estudo, outras vezes leio livros, mas ultimamente passo os dias fazendo pequenas coisas que me deixando num tédio. Hoje acordei disposto à estudar eu iria passar ás matérias da universidade em dia, para que nos outros dias eu fique mais tranqüilo para ler e estudar para há pesquisa do "Álvares de Azevedo" e para outros projetos, hoje como os últimos dias uma certa depressão passou por mim e isso contaminou o resto de meu dia... Pode haver vários motivos que pode estar acontecendo, mas "não sei o que acontece...".
Acho que estou precisando de novos ares... Ou de uma grande motivação...

Desencontros...

2005-10-29T23:01:00.000-04:00

Todo dia faço o mesmo caminho, o caminho que me mostra um contraste onde vejo cada vez mais a largura do abismo que temos, por outro lado o caminho é o abismo um momento de ruptura que é incontrolável... Caminhando pela cidade com as pessoas com a face machucada que desenha a mais bela perfeição como a de Picasso e de Van Gog que em contraste com a cidade verticalizada, cinza e escura como num ar de filme de suspense. Penso cada vez mais, mas não sei porque e com o quê! Penso no que as pessoas estão pensando, isso é constante cada vez mais forte, não que isso me importa ou me traga certo prazer, mas por simplesmente querer saber tudo. Sei que está busca é impossível, mas é como um desejo incontrolável que começa com um olhar no fundo dos olhos, como se pudesse ver a alma daqueles complexos seres, que com o suspiro de sua voz me traga alguma paz e que depois acaba com a ruptura total que é o desencontro...

Eu ... ... ... ... ... ...

2005-10-18T23:42:00.000-04:00

Sempre tive dificuldade para começar uma conversa talvez por ser tímido, ou por não me aparentar uma pessoa interessante, quem sabe? nem eu sei!
Só sei que não me importa o que as pessoas pensam ou deixe de pensar, o que me importa é que sempre que alguém for falar comigo sempre estarei disposto a ouvir-lá!
Ah! desculpe ! Oi...?

à Briza

2005-10-17T23:19:00.000-04:00

Recado da Bruna

"Foi dando uma coisa em meu peito
Um aperto difícil de explicar
Saudade, não sei bem de quê
Tristesa, não sei bem por que
Vontade até sem querer de chorar
Angústia de não se entender
Um tédio que a gente nem crê
Anseio de tudo esquecer e (...)
Agora aprendi por que o mundo dá volta
Quanto mais a gente se solta
Mais fica no mesmo lugar."

(na volta que o mundo dá,
Paulo César Pinheiro e Vicente Barreto.)

(Margarida têm olho de vidro e as estrelas de papel, pois o brilho de arco-íris vai fica escondido até que alguém ache.)

Escrito por Bruna Santana Amado.
Vulgo : Margarida...

+ uma "Noite"

2005-10-16T00:53:00.000-04:00

Hoje mais uma noite muito boa, uma bela compania, uma boa música...
Me fez pensar o que pode ficar melhor, um país ideal, ah isso seria uma boa, o que mais, ah um que a boa música chegue mais ao gosto popular... seria uma boa, mas não teria o que comparar o que é bom com que é ruim.
Ainda bem que cada pessoa é diferente umas das outras e segue caminhos diferentes e que certos momentos eles se cruzem, de forma prazerosa ou de triste ou Down, o bom é viver intensamente cada minuto de nossa vida, que sejamos ator e não espectador, piloto e não passageiro, passáro e não paisagem, e que cada minuto foste como o último.

A todas pessoas que cruzem meu cominho, uma bela noite e que viva cada minuto... Não se preoculpem o que vão achar mais sim com que fará pois isso sim gerar consequências..."boas e ruins" que mostrará o que é "belo e disforme" em nossas grandes "paísagens românticas".

Mariana "OBRIGADO" pela a compania e que venha outros Shows.

O Ensaio...

2005-10-12T00:27:00.000-04:00

"...
Hoje o maior assunto que é tratado na mídia é as notícias de corrupção, forma que isso é tratado pelos os veículos de divulgação. Algo que me faz pensar ou mais refletir... Vivemos numa nação que nasceu faz menos de duzentos anos é que tem sua história de evolução muito tardia com relação a outros paises. Então me pergunto porque isso está acontecendo? Como fazemos para nos livrar desse Câncer (corrupção)? Qual o melhor para um desenvolvimento de uma nação sustentável?. Busco resposta na historicidade de outras nações, não pelo fator cultural ou comportamental, pois cada país tem seus valores que são diferente dos nossos. Um que está mais perto é da revolução alemã no inicio do Século XX logo após a primeira guerra mundial onde o partido de sua Social Democracia assumiu o governo, há não devemos esquecer que nesse período a Alemanha estava em plena revolução operária em busca de melhores condições de emprego e trabalho, isso era um sinal de que a população queria uma sociedade mais democrática e justa, bem a Social Democracia ficou no poder dez anos e isso não aconteceu, após esse tempo um projeto de poder surgiu ele se basearia em levantar o país como uma potência de grande significância na Europa, e que a população ficaria protegida de toda e qualquer ameaça, isso estava diretamente relacionada com a falta de emprego, insegurança e os valores que vinha de fora (vemos aqui o inicio da globalização) por exemplo a forma que os judeus conquistava cada vez mais riquezas. Esse projeto tinha como principais focos na expansão de território, pois quanto mais terras eu tenho mais eu tenho o que produzir (geração de empregos) e da insegurança é bom lembrar que nesse período a Alemanha estava sofrendo varias onda de saques, mais vale lembre quartéis sustentaram esse projeto, fortalecer as forças armadas que tinha sido humilhada durante a primeira guerra mundial e por final culpar os judeus por toda a desgraça que vinha ocorrendo que provocou numa grande catrastofes, Bem o que tem isso em relação com a porra de nosso país. Bem um dos Fatos e que o país está no seu décimos ano de Social Democracia e que sofremos com falta de emprego e insegurança, já é três motivos parecidos, mas bem o que isso pode significar? Nada, mas o que preocupa é que há grandes quadrilhas por de trás, desses fatos que estão ocorrendo, gostaria de saber se estão financiando projetos de dominação e controle sobre a população. Que cada vez mais percebe o abismo que se formou entre as classes sociais, onde cada vez a concentração de renda fica com as pessoas mais ricas e as pobres ficam mais miseráveis. E a mídia meio que desfaça tudo isso colocando resposta falsa sobre as origens dessas...pode ser por que a propria mídia são as elites...Maquiam a notícia com tamanha imprudência que acaba formando falsas impressões, portanto tento ter uma visão distanciada sobre esse assunto, prefiro não radicalizar em minhas conclusões, como o que vem acontecendo, mais sim tentar entender as origens de tais acontecimentos, prefiro ser cientifico para qualquer tomada de decisão e buscar em acontecimentos históricos e identificar os caminhos em que nossa sociedade está tomando, não que aconteça o que aconteceu na Alemanha, mais sim que tomemos cuidado com o futuro da nação.
..."

(Marcos Cruz)

Texto de Inicialização...

2005-10-09T18:46:00.000-04:00

Vejo uma nova janela, no fim da rede, confronta-lá ou distancia-la...? Eis uma grande dúvida, mas com diz Bertolt Brecht "De nada serve partir das coisas boas de sempre mas sim das coisas novas e ruins." Vejo vários caminhos que podem ser certos e incertos. Mas se a vida fosse facil não teria muita graça, e apenas seriam máquinas e somente máquinas.
(Marcos Cruz)